Sur About Love and Death

Quatre ans après la disparition du chorégraphe allemand avec lequel il a collaboré pendant une quinzaine d’années, Emmanuel Eggermont livre un solo en forme d’élégie à la mémoire de cet être cher. Légataire de ses œuvres chorégraphiques, il s’interroge sur la filiation dans le champ chorégraphique. Mettre ses pas dans ceux de son mentor avec un infini respect, mais aussi une soif de liberté, entremêler les matières chorégraphiques et les répertoires iconographiques et musicaux, les faire se répondre...

Pas question ici de feuilleter un catalogue. Le solo qu’il déroule avec une précision d’orfèvre ciselé dans chaque changement de vêtement, dans chaque déplacement au plateau jette des passerelles entre hier et aujourd’hui. Cette exigence pourrait le lester. Au contraire, elle lui donne des ailes. Il danse une mémoire vivante, mouvante, à aucun moment figée dans une gangue de tristesse ou une dévotion trop complaisante.

Conscient que toute une génération de chorégraphes de danse contemporaine disparaît, ce solo ouvre la réflexion sur la persistance dans le temps des œuvres du spectacle vivant, ainsi que sur la transmission. Légataire de ce précieux héritage, Emmanuel Eggermont s’en inspire et se l’approprie avec justesse. Hoghe citait souvent Maria Callas : « suivez votre propre chemin peu importe ce qu’il est, non pas dans la recherche d’un "easy applause" , mais dans l’expression du travail et des vrais sentiments ». Ce qui émeut aux larmes, c’est cette sincérité, l’humilité de cet immense interprète dans un monde où les egos, trop souvent, dominent. Cette filiation n’étouffe pas. Elle libère.

loeildolivier.fr, Claudine Colozzi, le 15/06/24.

Il est rare d’atteindre le chef-d’œuvre, et plus encore d’en enchaîner deux : après All Over Nymphéas, Emmanuel Eggermont revient avec un solo plus troublant que jamais, dans une nouvelle déflagration d’intelligence et de délicatesse.

« Élégie pour Raimund Hoghe », sous-titre d’About Love and Death, annonce bien la couleur romantique du spectacle : un hommage à son maître et collaborateur, immense chorégraphe et dramaturge de Pina Bausch, dont la disparition a dépeuplé, il y a trois ans, la scène et le monde de la danse. On s’attendait certes à vider nos cœurs, craignant aussi la tournure complaisante de certaines cérémonies au théâtre, un peu totalitaires, un peu marchandes de larmes ; sauf que les mouchoirs qu’Emmanuel Eggermont a préparé pour nous sont de trop haute couture pour ne pas encenser cette oraison bouleversante au mort-la plus belle qu’on imaginerait pour des funérailles, celle de l’ami intime, sachant tout ou presque, qui honore sa mémoire tout en préservant ce qu’il faut de secret, avec la même pudeur d’orfèvre pour les fidèles, les amateurs ou les néophytes…

Car si nombre de passages convoquent le souvenir de Raimund Hoghe, peu importe qu’on soit spécialiste de l’un ou de l’autre : on tremble pareillement quand le plateau est traversé, continuellement hanté par le disparu, et qu’Emmanuel Eggermont glisse ses pas chorégraphiques, parfois théâtraux, dans ceux de son ami, avec une simplicité toute virtuose.

[...] D’autant que le corps du chorégraphe et danseur converse avec les musiques qu’Hoghe affectionnait (de Debussy à Queen, de Bizet à « Johnny Guitar ») : or, le hiatus entre les archives sonores, populaires et souvent lacrymales, bien rares en danse contemporaine, illuminent même les séquences les plus hermétiques, pour créer une dialectique jubilatoire ; à peu près chaque scène permet qu’on s’y arrête dramaturgiquement, tant elle est productrice de pensée. À cet égard le comique, constante dans ses spectacles, apparaît aussi sous un jour nouveau : moins modeux et urbain, le ridicule se déplace pour devenir existentiel... Quand la mort devient trop lourde à porter, la danse la parodie : ainsi de « Singing in the rain » ou de « Et maintenant » de Gilbert Bécaud, passages à la fois splendides et désuets, d’un vrai charme kitsch.

Du reste, la plupart des scènes sont de teneur plus minimaliste, c’est toute la force du spectacle : parfois un ou deux gestes de main, pas plus, pour qu’une musique se trouve d’un coup transmutée ; parfois la seule présence de ce corps esseulé, hiératique, regorge de sens.

IO Gazette, Victor Inisan, le 28/01/25.

Note d’intention

Véritable élégie dansée, cette pièce questionne la filiation dans le champ chorégraphique à travers le prisme d’une relecture libre de plus de quinze ans de collaboration avec le chorégraphe allemand Raimund Hoghe disparu en 2021. Visant à mettre en lumière comment cette génération de créateurs continue d’agir à travers nous, Emmanuel Eggermont revisite des fragments de pièces tissées d’instants suspendus, dans lesquelles l’amour et la mort agissent en toile de fond, pour les articuler à d’autres matériaux personnels afin d’imaginer de nouvelles écritures.

Dans About Love and Death, c’est à la fois la palette iconographique et musical de Raimund Hoghe et la kinesthésie habitée de l’imaginaire d’Emmanuel Eggermont qui s’expriment. De la fantaisie d’un faune fantasmé, à l’élégance cocasse d’un Gene Kelly dansant sous la pluie, en passant par la fougue syncopée d’une Joséphine Baker, ce florilège dansé s’accompagne de séquences inédites multipliant les évocations allant jusqu’à l’incarnation du spectre de Raimund Hoghe lui-même.

L’écriture ramifiée de ce recueil aux tonalités élégiaques révèle tout un panel de références offrant à tous les publics, notamment à celui qui le rencontre pour la première fois, un chemin d’accès vers cet univers aussi singulier que nécessaire dans le panorama de l’histoire de la danse.