Sur En même temps

Dans En même temps, Olivia Grandville utilise une formule aussi célèbre que creuse pour mettre un pavé dans la mare des spectacles – aussi réussis soient-ils– qui occupent les plateaux d’aujourd’hui, et leur côté idéologiquement contestable.

Intelligent et drôle, tout commence par Simon Tanguy en M. Loyal qui présente la danse : « des œuvres qui n’ont besoin d’aucun verbe pour s’exprimer » et une citation d’Albrecht Knust en 1934 à Nuremberg pour décrire la danse et l’unisson : « Une communauté joyeuse et ordonnée » où « Chacun devient une pure certitude, le danseur devient le groupe et le groupe, c’est lui ». Knust. ? On tend l’oreille. Celui qui a participé à l’embrigadement des corps sous le. IIIe Reich, et préparé les. JO de 1936 avec Rudolf von Laban avant que Goebbels ne change d’avis ? La phrase prend soudain tout son sens.

Quand le spectacle commence, une danseuse compte jusqu’à 8 en chinois, et bientôt arrivent ses huit comparses, en tenues de bain blanc et noir améliorées, lunettes de natation comprises, genre années 30. Cette fois ils comptent en chœur et en anglais, petit rappel à Einstein on the Beach de Phil Glass. Les danseurs et danseuses se tiennent par la main et avancent de profil en levant haut les genoux, double clin d’œil aux files interminables de femmes en mouvement de Busby Berkeley, et aux images des chorégraphes allemands pionniers de l’expressionisme et de la danse chorale inventée à Monte-Verita.

Bientôt, les voilà en proie à toutes sortes d’unissons, aussi irrésistibles les uns que les autres : mouvements gymniques ou militaires têtes alignées, pionniers soviétiques, poses de Wilis et descente des Ombres de La Bayadère, en passant par les bras du corps de ballet du Lac des cygnes, natation synchronisée, bien sûr, allures de chevaux, gestuelle de rave…. Tout y passe. Les corps portent beau. Fiers de leurs ensembles tirés au cordeau, même si à la longue et en même temps, le bel accord entre eux commence parfois à s’effriter. Il suffit d’un rien, comme ces bandanas rouges pour faire surgir des gestes de lutte, des figures révolutionnaires qui cherchent leur maître, tout comme ces « petits chiens » qui défilent à quatre pattes. S’ensuivent des danses sociales, des mouvements quotidiens du genre bêcher, pelleter, creuser ou sautiller, des capes jaune et noir vite enfilées qui évoquent des groupes de randonneurs qui se transforment en jupes virevoltant en mesure, toujours sur un rythme binaire et entraînant. Soudain, le mur mobile qui barrait la scène et servait de décor se retourne et découvre un vestiaire ou un magasin branché, comme une allusion à ces modes hyper éphémères boostées par la mondialisation et les réseaux sociaux. Enfin, changement de costume avec des peignoirs rouge et des gants de ménage bleu très graphiques assortis d’un bas masquant les visages (petit détour vers Marlene Monteiro Freitas ?). La gestuelle se joue alors d’arrêts sur images et d’un dynamisme stroboscopé, rapide, intrigant.

[...] Comment Olivia Grandville a-t-elle su déjouer les pièges que lui tendait cette prise de position qui, « en même temps » montrait et valorisait ce qu’elle dénonçait ? D’abord par un léger décalage dans l’interprétation des danseurs et danseuses qui ont su faire passer un certain deuxième degré, notamment par les expressions de leurs visages, mais aussi , sporadiquement, dans l’affaiblissement du rythme. Mais aussi par la chorégraphie qui fait entrer peu à peu des modèles de moins en moins transfiguré (disons, pour faire vite, de Giselle aux coups de pelles) dans sa gestuelle. Et surtout par sa fin. Car, après le film de César Vayssié, sous l’effet des lumières subtiles d’Yves Godin, le ciel s’assombrit, un solo d’homme dégingandé dessine une sorte d’hommage à Dominique Bagouet, et partant à une écriture fine et délicate qui n’évite pas pour autant de convoquer le sens. Les danseurs entrent un par un sur scène, silencieux comme des ombres . Il va falloir réapprendre à danser seul et lâcher les gestes appris. Il va falloir apprendre à être libre. Vaste programme et belle promesse pour les danses à venir…

dansercanalhistorique.fr, Agnès Izrine, le 28 juin 2026.

Note d’intention

Synonymes d’unité, de partage, de joie commune, voire de transe, associées à la recherche d’un « vivre-ensemble » si convoité dans ces temps de fracture sociale, les danses à l’unisson sont aujourd’hui très présentes, que ce soit sur les plateaux de danse, les réseaux sociaux ou dans l’espace public. Les projets participatifs à grande échelle se multiplient : 100, 300, 1 000 participants. Grâce à Internet, les danses deviennent « virales » et se diffractent à l’infini. À cela s’ajoute la frontalité générée par l’écran et l’effet « selfie » qui y règne en maître.

L’unisson est entré dans l’ère 2.0, l’ère du « mème ». Que nous raconte cette puissance d’adhésion que génère la synchronicité du groupe ? Si, entre les assemblées totalitaires des chorégraphies de masse et la concorde joyeuse des Fest-noz, il y a autant de différence qu’entre le fait de partager un rythme commun et celui de scander une cadence, ils ont cependant en commun de se vouloir des événements festifs et populaires, qui embarquent les individus dans une exaltation collective à laquelle ils ne peuvent résister.

Partant du postulat que l’unisson en danse est une forme suspecte, séduisante mais dangereusement ambiguë, j’ai eu envie de mener l’enquête : traverser les styles, en user les vieilles ficelles, le tenir une heure durant, sans échappatoire, jusqu’à ce qu’il se délite de lui-même, par KO.

Olivia Grandville