Les textes de Robert Walser (1878-1956) ont inspiré les deux chorégraphes–metteurs en scène Brigitte Seth et Roser Montlló Guberna pour leur spectacle Avant-propos. L’éditrice Marlyse Pietri (Editions Zoé) et la traductrice Marion Grass s’attachent depuis de nombreuses années à la diffusion de l’oeuvre de cet écrivain suisse. Elles rencontrent le public pour présenter ce poète énigmatique qui a fasciné Musil et Kafka.
En collaboration avec l’Université de Pau Pays de l’Adour.

Théâtre Saragosse
Entrée libre - gratuit

Wendy Cornu rencontre le public et présente une étape de création de son solo 3Times,... qui met en scène les différentes phases de la création. Parce qu’il n’est pas souvent permis aux spectateurs de voir l’envers du décor, les étapes de construction d’une pièce chorégraphique, les multiples pistes expérimentées, Wendy Cornu a voulu présenter dans son solo le processus à l’oeuvre. Comment architecturer la chorégraphie dans l’espace ? Selon quelle vitesse ? Comment la sensibilité de l’interprétation entre-t-elle en jeu ? En trois tableaux, elle propose de partager avec les spectateurs trois directions possibles de la danse.

Wendy Cornu
Après un diplôme de professeur de danse en 1999, Wendy Cornu prolonge sa formation au Centre National de la Danse Contemporaine (Angers) et au Centre de Développement Chorégraphique (Toulouse). Depuis 2002, elle est interprète pour divers chorégraphes : Emanuel Gat, Georges Appaix, Brice Leroux, Erika Zueneli, Emmanuel Grivet... Depuis une dizaine d’années, elle développe son propre travail de recherche et a créé sept pièces chorégraphiques : Alcools, Seule, à deux, Au-delà des apparences, Et pluie c’est tout (pièce jeune public), Lixe(L’), 4’27, Solo pour Pauline Cavanna et 3Times,...

Théâtre Saragosse
Entrée libre — gratuit

Sujet apparemment banal qui mérite cependant qu’on s’arrête quelques instants pour se demander comment on la regarde.

Pour les spectateurs, il ne s’agit pas de chercher des clés de lecture qui donneraient accès à la compréhension de logiques qui ne sont pas forcément les nôtres. Pina Bausch, par exemple, ne raconte pas d’histoires. Elle répète indéfiniment le geste jusqu’à son épuisement. C’est tout, mais c’est immense.

Il faut donc suggérer une autre façon de regarder la danse qui mobilise notre regard dans la spatialité, celle-là même qui en constitue l’un de ses fondements. Mais aussi dans le détail du geste qui participe à la composition du mouvement, sans avoir à nous demander, une fois le spectacle terminé, ce qu’il y avait à comprendre. Car, au bout du compte, le mouvement ne sera jamais conforme à ce que l’on attendait. Promener son regard partout et simultanément dans tous les endroits et tous les temps du plateau et du corps – y compris ceux où il ne se passe apparemment rien –, cela ouvre notre intelligence à une conscience aiguë qui déplace notre perception en un endroit où le geste devient inaliénable.

Finalement, voir la danse ne consisterait-il pas à mettre tous nos sens en éveil, et pas seulement la vue ? Nous serions alors surpris de l’état de réceptivité peu ordinaire dans lequel nous nous trouverions, une fois passée l’émotion. Daniel Dobbels suggère que « la danse soit vue deux fois ». Ce qui revient à dire qu’il faut la regarder une fois, revisiter ce qu’il en reste, et y construire secrètement notre propre parcours. Qu’est-ce que je vois dans la danse ? Comment je la regarde ? Qu’est-ce que j’y investis ?

Cela implique, côté spectateurs, une présence active. Et du côté des chorégraphes, cela suppose une longue ascèse qui traverse des tentatives de construction, des états de déconstruction, ou d’abandon de ce que l’on a trop bien construit. C’est seulement une fois franchie cette étape que le chorégraphe peut chercher pourquoi il va danser et ce qu’il va transmettre. Sans doute livrera-t-il quelque chose qui ne lui appartiendra plus.
MICHEL VINCENOT

Renseignements et inscriptions

Théâtre Saragosse
Entrée libre - gratuit

Catherine Dreyfus invite le public à partager ses dernières heures de création avant la première représentation du spectacle Eloge de la métamorphose. C’est une période très intense où questionner la pièce est encore possible. De la phase embryonnaire à l’aboutissement d’une oeuvre, l’évolution du travail de la compagnie Act2 – Catherine Dreyfus est dynamisée par les rencontres. L’interaction permanente avec le spectateur est un axe privilégié de ce processus.

Théâtre Saragosse
Entrée libre - gratuit

Trois comédiens de la Cie La Nuit Venue et le metteur en scène Gil Lefeuvre rencontrent le public à l’issue d’une présentation de leurs Petits Personnages, matière de la création à venir. Ces petits personnages ont la démarche clopinante, les gestes mal assurés et ils dispensent leurs mots avec parcimonie. Art de la pose, magie du détail, lenteur mesurée, c’est l’histoire de ces êtres, profondément fragiles, qui titubent, trébuchent, s’inquiètent et s’émerveillent du monde qui les entoure… Leur manque de raison, leur cruauté inconsciente les mènent parfois à des situations absurdes. Dans un univers musical et visuel très fort, le geste prend le pas sur la parole, l’humour est décalé, et l’on pense à Charlot, à Jacques Tati ou aux Marx Brothers, sources d’inspiration collective.

Cie La Nuit Venue
Metteur en scène de la plupart des spectacles de la compagnie, Gil Lefeuvre a exploré en quinze années des pistes artistiques très différentes tant par leur forme que par leur univers. D’Yvonne, princesse de Bourgogne de Gombrowicz (1997) aux Règles du savoir-vivre dans la société moderne de Jean-Luc Lagarce (2007), en passant par Visage retrouvé d’après Wajdi Mouawad (2010), à chaque création, la compagnie se pose la question de sa rencontre avec le public et s’attache lors de ses interventions à susciter le désir et à le transmettre par le jeu.

Théâtre Saragosse
Entrée libre — gratuit

Danse spontanée et danse scénique : clés pour un hip-hop composé.

A partir de démonstrations de break et d’extraits de son solo Racine Carrée, Anne Nguyen analyse les mouvements de break et explique sa démarche chorégraphique. Le break, comme beaucoup de danses, se pratique en rond. La scène, en revanche, est un espace carré, où le public définit une « face ». La démarche du danseur ne peut être la même dans un espace libre et dans cet espace imposé. Danse spontanée, pour soi, ou danse développant un propos au sein de conventions : comment passe-t-on de l’une à l’autre ?

Anne Nguyen
Danseuse, chorégraphe de la compagnie par Terre (2005), auteure et journaliste, Anne Nguyen a été interprète au sein de compagnies hip-hop et contemporaines (Black Blanc Beur, Faustin Linyekula, Salia Ni Seydou…). Elle a aussi dansé avec les groupes de break RedMask, Phase T, Def Dogz, Créteil Style et est active dans le milieu des battles (vainqueur BOT Y 2005, IBE 2004…). Promenade obligatoire est sa cinquième création.

École de danse d’Artix
entrée libre — gratuit
Partenariat service culturel de la ville d’Artix

La danseuse et chorégraphe Carole Bonneau et l’écrivain Antoine Mouton présentent leur travail de création Un qui s’en va un qui reste, lecture dansée à partir du recueil Où vont ceux qui s’en vont ? (2011) d’Antoine Mouton. Les deux artistes rencontrent le public et expliquent comment ils ont frotté le corps aux mots pour créer leur spectacle. La rencontre sera ponctuée de moments lus et dansés extraits de leur création et de moments d’improvisation. « C’est la question de l’être-là qui anime le texte et la danse. Un corps reste et les mots le déplacent ou le fixent. Le corps, quand il est là, peine à s’y tenir, et, quand il veut partir, s’empêtre. » CAROLE BONNEAU

Carole Bonneau
Formée au Centre National de Danse Contemporaine d’Angers, elle a été interprète pour les compagnies l’Esquisse - Bouvier-Obadia, Fattoumi-Lamoureux, les Ballets C. de la B. et la Cie SOIT - Hans Van Den Broeck (Belgique), la Cie Androphyne, etc. Elle crée la Cie Osteorock en 2006, à Angers, avec le danseur Ivan Fatjo.

Antoine Mouton
Antoine Mouton a publié trois livres aux éditions La Dragonne : Au nord tes parents, Berthe pour la nuit et Où vont ceux qui s’en vont ?, qui paraîtra au printemps 2012.
Il travaille au bureau de lecture des émissions Fictions de France Culture et pour le webzine Kinok.

Théâtre Saragosse
Entrée libre — gratuit

Les acteurs de la pièce Bullet park rencontrent le public sur le plateau du Théâtre Saragosse après la représentation.
Depuis 2004, le collectif a monté Oncle Vania d’Anton Tchekhov (2004), Le Pays Lointain (2006) et Derniers remords avant l’oubli de Jean-Luc Lagarce (2007), Loin d’eux de Laurent Mauvignier (2009), Merlin ou la Terre dévastée de Tankred Dorst (2009) et Planète d’Evguéni Grichkovets (2010).

Théâtre Saragosse

Depuis 2010, la scène conventionnée Espaces Pluriels propose au public les Découvertes chorégraphiques, accueillant de jeunes chorégraphes et interprètes venus de toute l’Europe et, cette année, d’outre-Atlantique : France, Hongrie, République Tchèque, Grèce, Canada. Moment fort de la saison, ces Découvertes sont un espace d’expression pour de très jeunes créateurs qui oeuvrent, chacun à leur manière, à faire de la danse un art vivant, en prise sur notre monde actuel. Les créations présentées, ancrées dans l’histoire et la société dans lesquels baignent les chorégraphes, rendent compte d’une diversité de sensibilités et de cultures. C’est cette singularité forte des artistes invités et du geste artistique qu’ils font naître sur le plateau qui fait toute la richesse de ce rendez-vous.

 présentation du parcours chorégraphique par Michel Vincenot
 Leg acy d’Iris Karayan (Spectacle d’ouverture)

Théâtre Saragosse
Entrée gratuite - Collation offerte

Dans le cadre des découvertes chorégraphiques

Lise Vachon, interprète et jeune chorégraphe, rencontre le public et danse des extraits de sa pièce Sliding, cartes postales chorégraphiques, paysages intérieurs. La silhouette d’une femme traverse les esquisses d’un diaporama où défilent des « portraits de vie ». Inspirées par l’univers d’Edward Hopper, ces figures énigmatiques incarnent des états aux couleurs multiples. Entre basculements d’espaces et de perspectives, la danse révèle une écriture d’une physicalité engagée.

Lise Vachon
D’origine canadienne, Lise Vachon étudie la danse à Montréal puis à Toronto. Elle rejoint la Belgique en 1997 pour intégrer P.A.R.T.S., l’école d’Anne Teresa De Keersmaeker, et obtient son diplôme en 2000. Entre 2005 et 2006, elle est répétitrice pour la Compagnie Rosas. Elle assiste également des chorégraphes pour des mises en scènes et des reprises d’opéras à la Monnaie De Munt à Bruxelles, à l’Opéra National de Paris et à la Scala de Milan. Depuis 2006, elle travaille avec Michèle Noiret comme danseuse sur les spectacles Chambre blanche (2006), Les Arpenteurs (2007) et Minutes Opportunes (2010), et comme assistante pour DEMAIN (2009). En 2008, elle crée et interprète sa première chorégraphie Bliss (solo) et, en juin 2011, le duo Sliding.

Théâtre Saragosse
Entrée libre — gratuit

A l’issue d’une résidence de création au Théâtre Saragosse pour sa pièce People, Annabelle Bonnéry et son équipe rencontrent le public.
Ce temps de rencontre éclaire certains aspects du processus de création, notamment la mise en place des interactions entre la danse, la musique et la vidéo. La chorégraphe propose une lecture décomposée ou fragmentée de la création. Accumulant successivement les différents arts convoqués, elle expose la composition de la pièce : par dialogue, redondance, altération ou conflit.

Théâtre Saragosse
Entrée libre - gratuit

Cindy Van Acker rencontre le public sur la scène du Théâtre Saragosse après la représentation de Nixe et Obtus.
Par son écriture chorégraphique, qui allie sobriété esthétique, mouvement minimaliste, composition minutieuse et musiques électroniques, Cindy Van Acker examine avec une méticulosité quasi scientifique les relations entre le corps et l’esprit, le son et le rythme, et crée des oeuvres qui franchissent les barrières de la danse, de la performance et des arts plastiques.

Théâtre Saragosse

Pour cette 3e édition, Fabrice Loubatières, professeur au CRD de Pau, présente la classe des grands élèves en danse contemporaine, avec la participation exceptionnelle de l’atelier chorégraphique du Lycée Barthou. Les danseurs nous livrent un aperçu de leur connaissance, compétence et sensibilité artistique à travers des extraits de répertoire, des résultats de travaux d’étude, de courtes pièces dont ils sont les auteurs. Le cycle III a pour objectif d’approfondir les acquis en danse et dans l’analyse du mouvement, de développer une certaine virtuosité technique, de maîtriser le langage chorégraphique dans l’improvisation, la composition et l’interprétation d’extraits du répertoire contemporain.

Fabrice Loubatières
Diplômé du Conservatoire de Toulouse en danse classique, Fabrice Loubatières suit les cours de professeurs américains Meg Harper, Rias Steinberg, Viola Farder et de l’allemande Karin Wagener. Il danse avec les chorégraphes Jean-Pierre Perreault, Jan Fabre et Carolyn Carlson, travaille en France pour Jacques Patarozzi, Michèle Ettori, Blanca Li, Luc Petton. Il signe plusieurs chorégraphies, dont Les Voyageurs (1999), Narval (2003), Once (2005), La chute des Anges (2006). Il obtient son CA en danse contemporaine et enseigne au CRD de Pau depuis 2010.

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Entrée libre — gratuit