La compagnie Un Deux Trois Soleil prépare sa prochaine création, Petits soucis et grande misère, sur le thème de la « bêtise ordinaire » qui pousse parfois les gens ordinaires aux pires cruautés. Dominique Chevaucher et Bénédicte Lafond travaillent notamment sur des textes de Thomas Bernhard, Jean-Philippe Ibos, Sylvain Levey et Jean-Claude Grumberg. Au terme d’une résidence de création au Théâtre Saragosse, les comédiens de la compagnie lisent une sélection de textes autour de la pièce qui sera présentée le jeudi 16 décembre.

Théâtre Saragosse - entrée libre

Le danseur et chorégraphe Mauro Paccagnella, interprète de Caterina Sagna, présente son travail de création. Il explique son parcours, danse de courts extraits chorégraphiques ou projette des vidéos qui illustrent son propos. Pour clôturer la rencontre, il transmet au public une petite danse pour les mains, à laquelle tout le monde peut participer.
En partenariat avec la ville d’Artix

École Municipale de danse d’Artix
entrée libre

La scène conventionnée Espaces Pluriels offre aux lycéens de la région un espace de jeu professionnel pour leur permettre de faire vivre leurs créations. Les spectacles, sélectionnés dans le cadre de l’édition 2010 du Festival des Lycéens de la Région Aquitaine, mettent en lumière le talent de ces jeunes artistes aussi bien dans le domaine de la danse et du théâtre que de la musique actuelle.
Avec le soutien de la Région Aquitaine.

Théâtre Saragosse - Entrée libre

Les trois comédiens du collectif tg STAN rencontrent le public de Sauve qui peut à l’issue de la représentation. Diplômés du Conservatoire d’Anvers en 1989, Jolente De Keersmaeker, Damiaan De Schrijver, Waas Gramser et Frank Vercruyss ont fondé le collectif tg STAN autour des principes suivants : la destruction de l’illusion théâtrale, le dépouillement dans le jeu et l’engagement vis-à-vis du personnage. Leur répertoire est hybride et résolument contestataire  : Cocteau, Anouilh, Bernard, Shaw, Ibsen...

Entourée des musiciens Ryan Kernoa et Frédéric Jouanlong de Kourgane, la comédienne Emma Morin met en scène des textes de Pascalle Monnier.
Nothing to do explore les questions de la perte, de la mémoire, du lieu et du projet, comme autant de questions adressées à l’absence et qui ne reçoivent aucune réponse. Les artistes, en résidence de création à la Maison de l’Etudiant, présentent au public leur création en cours.
En partenariat avec le Service Culturel de l’Université.

Maison de l’Etudiant - Entrée libre

Georges Appaix, fondateur chorégraphe de la compagnie La Liseuse à Marseille, rencontre le public pour aborder son parcours. En toute simplicité, il livre au public quelques fragments de ce qui constitue son univers artistique : il présente des extraits vidéos de danse, de films, lit des textes qui ont inspiré son travail pour la pièce Rien que cette ampoule..., notamment.

Théâtre Saragosse - Entrée libre

Dans le cadre du partenariat entre Espaces Pluriels et la ville d’Artix, la chorégraphe Catherine Dreyfus accompagnée du danseur Gaétan Jamard, interprète un extrait de sa pièce Et si j’étais moi ! Fluidité, musicalité, poésie et gestes du quotidien constituent les ingrédients de son univers marqué par un surréalisme teinté d’ironie. Elle rencontre le public pour parler de son travail de création.
En partenariat avec la ville d’Artix.

École municipale de danse d’Artix - Entrée libre

L’univers artistique de la chorégraphe belge Michèle Noiret (Chambre blanche, Les arpenteurs) est fortement inspiré par le cinéma. A l’occasion de sa venue au Zénith avec la pièce DEMAIN le 08 février, Michèle Noiret présente un film de David Lynch (Mulholand Drive) ou de Tarkovski (Le miroir, Stalker) pour mettre en perspective son propre travail de création.
En partenariat avec le cinéma Le Méliès.

Cinéma Le Méliès

Eléonore Didier a été interprète dans différentes compagnies. Elle a été particulièrement marquée par ses rencontres avec le travail de Bob Wilson, Carlota Ikeda et Pierre Droulers. Sa pièce Solides,Lisboa, est élaborée à partir du constat que « le corps de l’interprète est celui d’une femme avant d’être celui d’une danseuse. »

Théâtre Saragosse

Perrine Valli présente au Théâtre Saragosse le duo Je pense comme une fille enlève sa robe (vendredi 18 mars). Pour cette pièce, la chorégraphe a passé commande au graphiste Akatre d’un film d’animation qui s’intègre dans un dialogue danse-vidéo. C’est cette interaction entre le corps physique et l’image graphique que la danseuse développe en expliquant sa démarche de création et en proposant un extrait dansé.
En collaboration avec l’ESAC

École Supérieure des Arts et de la Communication
Entrée libre

Patrick Zuzalla, metteur en scène et conseiller artistique à la Maison de la Poésie à Paris, a réalisé l’édition critique des Poèmes d’Antoine Vitez (P.O.L) et coordonné l’édition d’Au temps de l’anarchie, un théâtre de combat (1880-1914) (éditions Séguier). Il propose une série de réflexions sur les rapports entre la poésie et le théâtre d’aujourd’hui.

Théâtre Saragosse - Entrée libre

Formule entre spectacle abouti, travaux en cours, lecture-démonstration... La classe des grands élèves en danse contemporaine présente une série de travaux, entre exploration du répertoire et créations collectives ou personnelles. Cette performance scénique représente un moment privilégié dans leur apprentissage et témoigne à la fois du travail accompli et de leur capacité d’interprète.

Théâtre Saragosse - Entrée libre

Y a trop d’bruit pour que j’puisse t’aimer
Carole Vergne explore par la danse les mécanismes et les rouages qui nous empêchent d’aimer. Son univers est nourri de références hétéroclites puisées dans le cinéma, les arts plastiques, la musique, la philosophie.

« Je me suis toujours considérée en voyage dans le coeur des autres. Une nomade de l’amour qui traverse des paysages. » Carole Vergne

Théâtre Saragosse - Entrée libre

« Curieuse sensation que cette pièce aurait dû être la première... Une sorte de mouvement qui va de l’intime jusqu’à la surface, jusqu’à la disparition. Un chemin qu’emprunte inlassablement chacune de mes pièces, mais peut-être que celle-ci n’ira pas plus loin, elle se tient à cet endroit, elle contient le cri et prend fin avec lui... » Nacera Belaza

Après des études théâtrales, Marlène Rostaing se forme au mime, puis intègre l’école de cirque Le Lido, à Toulouse, en tant qu’acrobate. Elle suit en parallèle une formation en danse contemporaine. En 2007, elle crée Le Bal, coproduit par Josef Nadj. En 2008/09, elle est interprète dans Entracte et Cherry Brandy de Josef Nadj. En 2009, elle fonde la Compagnie Davaï avec Anastasia Hvan. Elle présente des extraits de sa dernière pièce en cours de création.

Théâtre Saragosse - Entrée libre