Ce sont les textes de Robert Walser (1878-1956) qui inspirent ce projet aux deux chorégraphes–metteurs en scène Brigitte Seth et Roser Montlló Guberna : des petites proses, nouvelles, contes, poèmes, romans, dialogues de théâtre.

Sur le plateau, cinq danseurs dansent encore malgré le chaos. En tenue de soirée sur de la techno, puis sur des rythmes chaloupés, habillés en marquise poudrée, vêtus d’un tutu... jusqu’aux corps nus peints en rouge, ils dansent encore.

Héla Fattoumi et Éric Lamoureux, chorégraphes et directeurs du Centre Chorégraphique National de Caen / Basse-Normandie, tentent ce geste improbable : mettre en danse l’expérience du « vivre ensemble », alors qu’en France la notion d’identité fait débat.

Des individus. Des identités. Fichées. Affichées. Déclinées. A leur côté, un singulier maître des lieux dans sa cuisine utilise ses ingrédients pour nouer et dénouer une histoire...

La chorégraphe grecque Kat Válastur mène dans le duo Lang une réflexion sur la nature du temps et sur l’écart entre temps physique et temps existentiel. À la fois linéaire et circulaire, ce double mouvement du temps façonne l’image de la spirale, de la torsion.

Catherine Dreyfus propose une création optimiste sur l’avenir d’une société en métamorphose. Pour elle, ni fatalité, ni pensée unique, ni point de non retour. Ce spectacle, qui privilégie le corps comme vecteur de la réflexion, tente de créer un espace de résonance aux réponses individuelles apportées à la question du devenir de notre société.

A voir en famille à partir de 6 ans

A l’origine de cette pièce, il y a un conte pour enfants. On y découvre un roi qui veut être le plus beau. Aussi élimine-t-il tous ceux qui le concurrencent. Rapidement, les gens s’enlaidissent, plus personne ne se marie et il n’y a plus d’enfants. Jusqu’au jour où…

La chorégraphe hip hop Anne Nguyen entraîne ses huit danseurs dans une Promenade obligatoire ininterrompue. Marche de l’histoire, évolution organique, devenir de l’individu, cette traversée continue dans le sens de la flèche du temps se développe sans rupture, dans une progression cyclique entre contrainte et liberté.

Y’a trop de bruit...
Dans ce solo créé au Théâtre Saragosse, Carole Vergne aborde les rapports amoureux sous l’angle de la relation paradoxale à deux.

A time to mourn
Iris Karayan cherche, dans ce duo de femmes, la dualité entre l’homme et l’animal, entre le bien et le mal, entre « mon » territoire et celui des autres.

Sunyata, inspiré de Dark Nights of the Soul de Thomas Moore, est un quatuor mystérieux qui touche à l’essence de la vie. Sur la musique sombre et envoûtante du compositeur Jan Burian, les interprètes y semblent animés par des forces organiques qui les dépassent et les tirent tantôt vers des zones de fragile lumière tantôt vers une obscurité profonde.

Dans Conversation full of salt, on assiste au pas de deux amoureux et conflictuel d’une salière et d’une poivrière.
Le trio Desire to live entraîne le public dans un endroit étrange : un poste d’aiguillage au fin fond de nulle part, au bord d’une voie ferrée peu fréquentée.

People est une pièce pour deux danseurs et deux musiciens, placés par la chorégraphe Annabelle Bonnéry dans un dispositif mettant en relation la musique, les corps en mouvement et une installation vidéo interactive.

Deux pièces dans la même soirée Nixe et Obtus de la chorégraphe Cindy Van Acker. Cette chorégraphe aime la perfection du geste et la précision de la scénographie. Son univers aux apparences froides est en réalité d’une intense profondeur.

On doit au directeur du Ballet de Lorraine, Didier Deschamps, d’intégrer au répertoire de cette prestigieuse compagnie deux pièces récentes du chorégraphe portugais Paulo Ribeiro, créées pour le Gulbenkian Ballet de Lisbonne.