Construit sur les suites orchestrales des ballets de Tchaïkovski Casse-Noisette, La Belle au bois dormant et Le Lac des cygnes, Magifique est un trait d’union entre le passé et le présent, entre le réel et la fable. Dans un décor de pays imaginaire, se déroule une sorte de conte, dans lequel le héros et sa part d’enfance traversent une série d’épreuves, parcourent des contrées gardées par des ombres magnifiées.

Qu’avez-vous vu ? engage une réflexion sur le désespoir, l’impression de claustration et de malaise qui nous étreint et nous laisse osciller entre résistance et résignation. Deux comédiens, deux danseurs baignant dans un espace sonore saturé d’images interrogent un avenir qui se profile comme un effondrement, partageant un texte qui donne à entendre les timbres et le grain de la voix.

Constituée de soli, duos, trios, quatuors et quintettes, la composition chorégraphique de Si(x) danseurs en quête d’auteur est, par certains aspects, fragmentaire et aimantée par chapitres, parfois courts, parfois plus longs, tendant à rendre sensible le mouvement de quête intérieure qui s’y fait jour.

Crossroads est une pièce hybride issue de la rencontre et du frottement du hip hop, de la danse contemporaine, des expériences et des personnalités des cinq interprètes. Le chorégraphe Amala Dianor y engage une réflexion sur les rapports humains, les trajectoires des hommes, leurs différents visages.

Habituée du plateau du Théâtre Saragosse, Caterina Sagna signe avec Bal en Chine une pièce sur la peur de l’étranger, peur qui s’installe insidieusement dans nos consciences occidentales. Dans sa pièce, qui sera créée en janvier 2013, les Chinois ne sont qu’un prétexte pour évoquer l’inquiétude récurrente d’une invasion supposée.

Le quintette Passo joue avec humour et finesse sur la frontière entre fiction et réalité, sur le rapport entre scène et hors-scène. Cette pièce teintée de surréalisme démultiplie un personnage féminin qui oscille entre séduction et maladresse, poses de danseuse et gestes quotidiens, dans un va-et-vient troublant.

Une étreinte, deux corps enlacés. Edmond Russo et Shlomi Tuizer nous font partager dans embrace leur complicité et posent la question de la dualité.
La pièce, à la fois sobre, énergique et parfois ludique, explore la relation sensible de deux hommes en face-à-face, contraints et complices dans leur quête d’identification.

3Times dévoile trois possibilités d’un même solo, déclinant l’architecture de l’espace, la vitesse de l’exécution, la sensibilité de l’interprétation. Wendy Cornu invite le public à découvrir l’envers du décor et les multiples pistes expérimentées sur une composition dansée avant de parvenir à l’œuvre finale.

L’étranger au paradis est un objet unique en son genre, une pièce en six actes imaginée par David Rolland pour douze interprètes, différents à chaque représentation. À Pau, ce sont les interprètes du Malandain Ballet Biarritz qui évolueront sur les immenses toiles colorées, aux dessins géométriques entre plans de métro, labyrinthes et jardins à la française.

Ginette Laurin impose le vertige comme un incontournable chorégraphique. Dans KHAOS, à travers des enchaînements-chocs où les corps sont en constant déséquilibre, elle explore la frénésie que suscite l’attrait du vide. Neuf danseurs lancés dans un tourbillon gestuel énergique interprètent cette pièce à la construction rigoureuse.

Quelle mémoire reste-t-il des cultures de jadis ? L’Agence Culturelle Dordogne-Périgord a initié un programme Mémoires de demain et a entrepris une collecte occitane dans ce grand territoire rural. Puis elle a confié à Carole Vergne le soin de confronter les traditions d’hier à la réalité d’aujourd’hui par la danse contemporaine.

A voir en famille

Sylvain Huc imagine, à partir du conte du Petit Chaperon Rouge, un spectacle à la fois très concret et onirique, où le ludique côtoie l’effrayant. Le chorégraphe joue avec l’inquiétude et désamorce la peur en dévoilant l’artifice. Tout commence par une course nocturne du Petit Chaperon Rouge à la lueur d’une lampe de poche, dans une atmosphère qui devient vite tendue.

Avec Чёрное солнце. Black sun, le chorégraphe russe Mitia Fedotenko réitère le croisement entre danse, littérature et musique, en portant à la scène le brûlant et vertigineux Phèdre de la poétesse Marina Tsvetaeva. Évoluant en quatre tableaux successifs, la danse se distingue par une inventivité foisonnante, dominée par la figure d’une chute glissée au sol, symbole du déchirement émotionnel.