Ce sont les textes de Robert Walser (1878-1956) qui inspirent ce projet aux deux chorégraphes–metteurs en scène Brigitte Seth et Roser Montlló Guberna : des petites proses, nouvelles, contes, poèmes, romans, dialogues de théâtre.

Sur le plateau, cinq danseurs dansent encore malgré le chaos. En tenue de soirée sur de la techno, puis sur des rythmes chaloupés, habillés en marquise poudrée, vêtus d’un tutu... jusqu’aux corps nus peints en rouge, ils dansent encore.

Héla Fattoumi et Éric Lamoureux, chorégraphes et directeurs du Centre Chorégraphique National de Caen / Basse-Normandie, tentent ce geste improbable : mettre en danse l’expérience du « vivre ensemble », alors qu’en France la notion d’identité fait débat.

Des individus. Des identités. Fichées. Affichées. Déclinées. A leur côté, un singulier maître des lieux dans sa cuisine utilise ses ingrédients pour nouer et dénouer une histoire...

La chorégraphe grecque Kat Válastur mène dans le duo Lang une réflexion sur la nature du temps et sur l’écart entre temps physique et temps existentiel. À la fois linéaire et circulaire, ce double mouvement du temps façonne l’image de la spirale, de la torsion.

Vivre dans le feu relève de la performance poétique.
C’est un projet autour des carnets intimes et des poèmes de Marina Tsvetaeva, qui témoignent de la foi en l’art et de la liberté de la poétesse russe la plus moderne du XXe siècle.

L’histoire de Woyzeck, tirée d’un fait divers, est celle d’un soldat pauvre qui cumule les emplois pour finir son mois. Il sert de factotum à son capitaine et de cobaye aux expériences d’un médecin. Sa femme Marie, qu’il aime avec passion, a le coeur volage.

Révélée au public français l’an dernier au Festival d’Avignon avec La casa de la fuerza et El año de Ricardo, Angélica Liddell se définit elle-même comme une « anarchiste paradoxale », une « sociopathe sous contrôle ».

Catherine Dreyfus propose une création optimiste sur l’avenir d’une société en métamorphose. Pour elle, ni fatalité, ni pensée unique, ni point de non retour. Ce spectacle, qui privilégie le corps comme vecteur de la réflexion, tente de créer un espace de résonance aux réponses individuelles apportées à la question du devenir de notre société.

Dans cette pièce publiée en 1904 par Arthur Schnitzler, médecin autrichien admirateur de Freud, on suit le destin de Julian Fichtner, un célèbre peintre. Ce dernier revient dans sa ville natale où, jadis, il a eu un enfant avec la jeune fille qui lui servait de modèle...

A voir en famille à partir de 6 ans

A l’origine de cette pièce, il y a un conte pour enfants. On y découvre un roi qui veut être le plus beau. Aussi élimine-t-il tous ceux qui le concurrencent. Rapidement, les gens s’enlaidissent, plus personne ne se marie et il n’y a plus d’enfants. Jusqu’au jour où…

Après avoir longuement arpenté le champ du contemporain et exploré les possibilités offertes par la danse, la vidéo, les arts du cirque, David Bobee s’attaque avec l’énergie et la radicalité qui le caractérisent à ce monument du répertoire théâtral : Hamlet.

La chorégraphe hip hop Anne Nguyen entraîne ses huit danseurs dans une Promenade obligatoire ininterrompue. Marche de l’histoire, évolution organique, devenir de l’individu, cette traversée continue dans le sens de la flèche du temps se développe sans rupture, dans une progression cyclique entre contrainte et liberté.

À Bullet Park, une banlieue aisée américaine, vit la famille Nailles, qui semble incarner le rêve américain. Pourtant, le fils ressent une tristesse qui le cloue au lit, sa mère semble irrémédiablement détachée des réalités de l’existence et le père éprouve une telle phobie des trains qu’il doit absorber des tranquillisants pour se rendre au bureau...

Y’a trop de bruit...
Dans ce solo créé au Théâtre Saragosse, Carole Vergne aborde les rapports amoureux sous l’angle de la relation paradoxale à deux.

A time to mourn
Iris Karayan cherche, dans ce duo de femmes, la dualité entre l’homme et l’animal, entre le bien et le mal, entre « mon » territoire et celui des autres.

Sunyata, inspiré de Dark Nights of the Soul de Thomas Moore, est un quatuor mystérieux qui touche à l’essence de la vie. Sur la musique sombre et envoûtante du compositeur Jan Burian, les interprètes y semblent animés par des forces organiques qui les dépassent et les tirent tantôt vers des zones de fragile lumière tantôt vers une obscurité profonde.

Dans Conversation full of salt, on assiste au pas de deux amoureux et conflictuel d’une salière et d’une poivrière.
Le trio Desire to live entraîne le public dans un endroit étrange : un poste d’aiguillage au fin fond de nulle part, au bord d’une voie ferrée peu fréquentée.

People est une pièce pour deux danseurs et deux musiciens, placés par la chorégraphe Annabelle Bonnéry dans un dispositif mettant en relation la musique, les corps en mouvement et une installation vidéo interactive.

Dans une pièce à la fois intime et burlesque, l’auteur et metteur en scène Anna Nozière convoque sur le plateau des figures de la mémoire. L’enfance d’Annie Rozier est racontée dans une suite de scènes brèves.

Deux pièces dans la même soirée Nixe et Obtus de la chorégraphe Cindy Van Acker. Cette chorégraphe aime la perfection du geste et la précision de la scénographie. Son univers aux apparences froides est en réalité d’une intense profondeur.

Pour la première fois en trente ans de travail, le metteur en scène Eric Lacascade s’attaque à Molière. Et pas à n’importe quelle pièce : Tartuffe, une oeuvre tellement indémodable qu’on l’imagine écrite à l’instant.

A voir en famille, à partir de 6 ans

Dans Y es-tu ? la metteur en scène Alice Laloy (Molière 2009 du meilleur spectacle jeune public pour 86 cm) s’attache à sonder les peurs de l’enfant pour mieux les exorciser. Elle les appelle des « secrets » : peurs inexpliquées, peurs intimes, peurs cachées…

On doit au directeur du Ballet de Lorraine, Didier Deschamps, d’intégrer au répertoire de cette prestigieuse compagnie deux pièces récentes du chorégraphe portugais Paulo Ribeiro, créées pour le Gulbenkian Ballet de Lisbonne.