[…] un spectacle qui fait tressaillir, comme vibre la corde d’un instrument et dont on aurait envie de parler en disant « je » à son tour…. Tout est déjà là : l’étrange bascule de la physique à la poésie, de la prouesse à la claire simplicité… Yoann Bourgeois et ses comparses nous ouvrent en même temps des portes sur l’inouï et l’éternité…. Beauté, musique, vertige de l’impensable, on retrouve cela et puis, de manière encore plus marquée que dans L’Art de la fugue, le burlesque, c’est-à-dire un regard amusé sur la chute, qu’elle soit physique ou sentimentale… Yoann Bourgeois, non content de voler, il nous donne envie de le relever quand il consent à chuter. Il a l’humilité de ceux qui savent faire rire d’eux, pour ne pas faire pleurer. Minuit est un beau spectacle, un instant d’éternité à portée de la main.
Les Trois Coups.com , Laura Plas , 18 avril 2014

Cette tentative clownesque et existentielle de se redresser au sens strict pour tenir debout et prendre la parole alors que tout s’acharne contre vous devient une métaphore du cirque et de la vie. Rester en équilibre au centre d’un rapport de forces qui comprime et tiraille exige beaucoup de travail, pas mal d’obstination et un humour indéfectible. Jusqu’à la chute inexorable. En complicité avec des artistes de choc, au croisement comme lui du cirque et de la danse, Marie Fonte et Jörg Müller, accompagné par Laure Brisa à la harpe, Yoann Bourgeois offre une bulle de grâce et d’invention qui fait léviter pendant une heure. Une parenthèse de bonheur un peu plus longue qu’un point de suspension.
Le Monde, Rosita Boisseau, 19 avril 2014

On pense à cette phrase de Keaton quand dans Minuit on voit un hurluberlu en position instable sur une planche juchée sur un ballon essayer de tutoyer un micro qui finit par lui en coller une. Ou à cette autre phrase en forme de règle d’or, elle aussi chipée dans son autobiographie : « La surprise est l’élément principal, l’insolite notre but et l’originalité notre idéal. » De fait, ces Tentatives d’approches d’un point de suspension ne sont pas avares en surprises et se vautrent dans l’insolite. Ne sachant trop où il nous conduit tout en sachant où il va, le spectacle de Bourgeois, ode à la chute, finit par retomber sur ses pieds sans pour autant conclure. C’est pour le moins original.
Rue89, J.-P. Thibaudat, le 23 avril 2014

Note d’intention
C’est parce que je venais d’atteindre l’âge où l’on peut sérieusement et quelque soit le cours des événements, anticiper les grands traits de notre vie à venir, et parler de ces jours futurs avec cet air de passé, que je me mis à élaborer un Programme. Cet âge n’était pas un seuil objectif, ni une réalité temporelle ; cet âge était la conscience de quelque chose. Quelque soit le nombre de jours qu’il restait, et même selon les plus audacieux pronostics, ce serait trop court. Mon Programme consistait à désamorcer le temps. Bien sûr, c’était impossible en soi, mais il existait des méthodes d’approches. Mon Programme alors serait simple et définitif. Je décidais d’une simple phrase pour nommer l’OEuvre : « Tentatives d’approches d’un point de suspension ». Quelque chose comme un désir d’oeuvre, oui. Nous rentrerons dans les détails. Les détails montreront que les petites formes ne sont pas moindres que les grandes. Que tous ces formats qui existent sur un plan horizontal cherchent à cerner le présent. Que toutes ces constructions scénographiques, ces agrès, ces machines, ces objets, ces rapports à l’objet, ces rapports au temps, ces rapports au public, ces rapports à l’image… ne cherchent définitivement qu’une seule chose : « Une suspension ».
Yoann Bourgeois

Présentation
Minuit est un projet conçu par un artiste de cirque pour un théâtre. C’est une nuance qui a son importance. La notion de théâtralité au coeur de notre démarche y est traitée avec la plus grande matérialité. Minuit se réinvente dans chacun des théâtres, à la mesure singulière de ces lieux, grâce à nos agrès, comme si la scénographie dans laquelle s’inscrivent nos actions était la cage de scène elle-même. Jouer avec le théâtre est donc à entendre dans son sens propre. Il est important qu’il y ait du vide entre nos agrès et que la cage de scène soit emplie d’hétérogénéité, pour permettre, avec ce jeu d’agencements, une écriture. Ces espaces révèlent le théâtre comme notre premier agrès. Le jeu est une notion transversale à toute ma recherche et c’est de là que le processus de création se met en marche : chercher d’abord à jouer ensemble. « Jeu » est à entendre dans son plus large sens. J’aime sa définition mécanique : espace laissé entre deux pièces pour leur permettre de se mouvoir librement. Dans l’approfondissement de cette recherche, j’aime intégrer, construire ou reconstruire des dispositifs physiques permettant d’amplifier un rapport de forces particulier, la non-manipulation, qui contraint l’acteur et se joue de lui. Le sens émerge donc de cette lutte, de ce corps à corps entre le dispositif et l’individu. Ces dispositifs ont en commun qu’ils rendent perceptible un point de suspension. Le « point de suspension » est une expression de jongleur pour dire ce moment furtif où l’objet lancé en l’air atteint le sommet de la parabole, juste avant la chute. J’ai pour passion la quête de ce point. Présent absolu. Endroit idéal - lorsque l’envol d’un corps atteint son apogée, et lorsque la chute n’a pas encore débuté. Absence de poids. Instant de tous les possibles.
Yoann Bourgeois