I.Glu, le dôme

Sur le plateau, un dôme géodésique — l’i.glu. Lieu d’habitat dans un lieu habité : le jardin. Le tout recouvert d’une toile de ciel. Le jardin comme espace de prolifération euphorique de la nature, comme prétexte au surgissement de formes et de matières colorées, dessinées… le dôme comme surface de projection et d’apparition de paysages. L’i.glu, projet chorégraphique et sensoriel où évoluent quatre protagonistes : un épouvantail, un hérisson, un alchimiste sonore et enfin un dôme dans son jardin numérique. i.glu comme un lieu existentiel qui ouvre et engendre d’autres formes d’apprentissage par le déploiement et le foisonnement du motif végétal comme expérience visuelle. Investir l’espace d’un dôme d’une manière singulière comme espace régénérant ludique et passionnant. I.glu tel un écrin de fantaisies. Le jardin, par sa portée éducative conduit naturellement l’enfant vers la nature. Par un procédé très simple, les enfants (ou selon un groupe d’enfants désignés) dès leur entrée dans la salle de théâtre sont invités à venir sur le plateau planter une graine numérique (confiée dès leur arrivée au théâtre) au pied du dôme. Cette action, somme toute élémentaire — planter une graine avec son doigt — l’invite ainsi à être à la fois témoin et complice des agitations florales et dansantes futures. L’espace se fabrique ainsi sous leurs yeux. Un espace bouillonnant de possibles où peut advenir et se déployer toute une biodiversité. Le jardin prend une valeur artistique et ludique, un espace riche de créativité végétale. Le jardin numérique i.glu comme “expérience esthétique” (Pierre Bourdieu, L’Amour de l’art)

Danse & figures : l’épouvantail et le hérisson

L’épouvantail, comme figure populaire du pantin désarticulé et inanimé que l’on retrouve disséminé dans les champs, tantôt perchoir, tantôt repoussoir, ouvre un vaste territoire de recherche chorégraphique permettant de convoquer dans le geste et le mouvement dansé aussi bien la brise que la brisure, le relaché que la saisie… dans une mise en mouvement fait d’inertie, de syncope et d’animation. Le hérisson - une animalité emblématique des rapports que nous entretenons à la nature et à nos jardins - du lien opérant entre sauvage et culture… Craintif et solitaire, signifiant sa présence au jardinier par la discrétion des marques de son passage - précieuse absence pourtant bien inscrite dans les croyances et les folklores populaires - et qui à la manière de certaines plantes ou certains insectes procède face au danger par la mise en place d’un ensemble de mécanisme de défense et de parade ouvrant le corps et la danse à la tentation de la transformation et du camouflage. Élaboration du récit par l’image

À la suite de Cargo, le collectif a.a.O poursuit ses recherches d’un dialogue subtil et fécond entre image, danse et mouvement... Dès tout petit, l’enfant baigne - et de plus en plus - dans un environnement peuplé d’images et ceci avant même de savoir parler ou marcher. Qu’elles soient graphiques, photographiques, télévisuelles ou virtuelles ces images savent exercer une véritable emprise sur l’enfant et peuvent in fine atteindre et modifier son comportement, ses attitudes et ses modes de pensée, par ailleurs en pleine construction. En tant qu’artistes impliqués dans la création visuelle et ses modes de diffusion, et conscient de cet “envoûtement”, nous sommes attachés à accompagner l’enfant au discernement par la mise en jeu des mécanismes d’acquisition et ainsi contribuer à la construction de savoirs. Par la richesse de son contenu, l’image constitue un relais entre l’abstraction du mouvement et le projet narratif qui rend abordable la lecture du global. L’enfant a par conséquent le tracé, le geste et la mise en espace de la danse pour découvrir la danse contemporaine et il a l’image par le dessin d’animation et de synthèse pour aborder le projet graphique. Par un jeu d’inter-pénétration, le dessin peu donner le sens, là où la danse peut devenir une image, une pensée... des images pensées pour participer à l’éveil et au développement de ses capacités imaginatives. Avec i.glu nous souhaitons accompagner l’enfant à construire son propre récit et ainsi à cheminer dans son processus d’individualisation, dans sa prise de conscience de lui-même et des choses à partir des sollicitations de l’objet graphique et dansé.