« Yves Godin et Pascal Rambert plongent le spectateur dans le noir absolu et une expérience sensorielle hors pair commence. De Memento Mori surgissent ainsi chaque soir les limbes de la création. Pas sûr que ce serait rendre service au spectateur que de lui dévoiler à l’avance ce qui se passe exactement sur le plateau de Memento Mori. Lentement, au début, l’obscurité se fait, le passage s’opère imperceptiblement vers un univers impénétrable, d’où, tout aussi lentement, émergent des sons, des bruits, des visions, un monde imaginaire et archaïque que le spectateur cherche à identifier. Plongé dans un noir absolu, total - issues de secours éteintes, salle et scène comme une seule boîte hermétiquement fermée - ce même spectateur s’évertue longtemps à percevoir les fugitives apparitions, à saisir les fugaces images, à cerner les bribes de passage qui naissent et s’évanouissent devant ses yeux. Plongé dans ces profondes ténèbres, il ne sent plus le siège voisin, ne sait plus où se trouve la scène, se perd, voyage comme en lévitation, et d’un puzzle de visions en mirages commence à faire interprétation. Bruits glissants, visqueux, chocs de chair, silhouettes opalescentes et traces rétiniennes, le ballet qui se déploie dans l’obscurité reste longtemps mystérieux, perçu en évanescences suggestives et évocatrices. Ombres errantes dans les Enfers, peintures pariétales, traversées christiques, chaque imaginaire chargé de ses archétypes recompose alors à l’envi des tableaux flottants, mourant aussitôt nés, qui placent le spectateur comme dans un rêve éveillé. Memento Mori - n’oublie pas que tu vas mourir -, c’est la petite phrase que l’on répétait aux empereurs romains pour leur rappeler la fragilité de leur gloire et la vanité de tout honneur ici-bas, dans cette existence que borne la mort. En sont nés des tableaux, un genre pictural
 crânes, fruits, miroirs entremêlés -, ces natures mortes qui rappellent inlassablement qu’ici tout est vanité. Yves Godin, créateur lumière, et Pascal Rambert ont bien sûr conçu ce spectacle autour de la mort, mais aussi comme une ode à la vie. Aux puissances chtoniennes s’opposent en effet dans Memento Mori la fragilité humaine, la joie du jouir, la dionysiaque création. A l’obscurité du néant qui recouvrira le monde in fine répondent les lumières de l’art et du plaisir. […] Le dispositif imaginé par le duo convie véritablement à une expérience sensorielle sans équivalent. Presque trivialement, une expérience à vivre avant de mourir. »
Éric Demey, La Terrasse, Décembre 2013

« Memento Mori nʼa pas de sujet sinon le mouvement lui-même. Ou encore si possible avant le mouvement lui-même. Je veux dire encore avant. Au tout début. Avant que ça bouge. Avant que ça apparaisse. On pourrait imaginer ça : avant le mouvement. Avant même qu’on voit quoi que ce soit. On écouterait. On entendrait bien que ça gronde que ça arrive de loin et ça arriverait : nus. On imaginerait tout ce qu’on a en soi : toutes ces images qu’on porte en soi, qui nous appartiennent, mais qui appartiennent en fait déjà au haut Aurignacien encore avant ? À un monde prélapsaire. Nu. Avant la chute. Avant la faute. Est-ce que ça danse les images sur les grottes ? Est-ce que ça danse les mains sur les grottes ? Oui. Avec la lumière ça danse. Un mouvement physique cʼest une matière qui passe dʼune forme à une autre, non ? La lumière en général permet ce passage donc. Là aussi : quand elle rentre dans la grotte. Dans la grotte obscure de la tête oui. Jusqu’à des formes primaires de joies. Dʼépanouissements. De purs éblouissements. Où sortent et sʼadjoignent aux corps : fruits ! Grappes ! Raisins ! Bananes ! Tomates ! Jardin ! Dionysos partout quoi. Avant pour suivre une forme de terreur. Un moment de pur effroi d’être en vie. Ou de la perdre. Avant de se lécher. Lécher. Tous. Nettoyer tout. Et se lécher. Lécher. Lécher. Lécher. Nettoyer. Nettoyer la vie. Nettoyer nos images. »
Pascal Rambert