WILLIAM FORSYTHE
Né en 1949 à New York, William Forsythe grandit à l’époque du Rock and roll et des comédies musicales dont il raffole. Il étudie la danse à l’université de Jacksonville puis à l’école du Joffrey Ballet dont il intègre les rangs en 1971. Il est d’abord fasciné par le style complexe et abstrait de Balanchine que lui enseigne un danseur de l’American Ballet. Il considère d’ailleurs ses premières oeuvres comme d’évidentes imitations du maître russo-américain. Dans les années 1980, alors que la danse contemporaine rompt avec le langage de la danse classique et se nourrit de la danse moderne américaine, William Forsythe au contraire s’inspire du vocabulaire classique pour mieux le déconstruire. Les arabesques sur pointe se transforment en pas de danse jazz ou de hip hop, la perfection des mouvements classiques est poussée à l’extrême en déhanchés et torsions, transfigurés. Il compte déjà une vingtaine d’œuvres à son actif quand il prend la direction du Ballet de Francfort, troupe résidente de l’Opéra de Francfort en 1984. D’entrée de jeu, il impose sa marque en créant ARTIFACT, qui détourne tous les codes théâtraux et révèle une danse survoltée. La notoriété de la compagnie se répand rapidement, avec entre autre la création de Steptext en 1985. William Forsythe devient seul responsable de la compagnie en 1999 et la dirige jusqu’en 2005. Après la dissolution du Ballet de Francfort, il fonde un nouvel ensemble plus indépendant qu’il a dirigé de 2005 à 2015.

CECILIA BENGOLEA & FRANÇOIS CHAIGNAUD
Né à Rennes, François Chaignaud étudie la danse depuis l’âge de 6 ans. Diplômé en 2003 du Conservatoire National Supérieur de Danse de Paris, il collabore ensuite auprès de plusieurs chorégraphes, notamment Boris Charmatz, Emmanuelle Huynh, Alain Buffard, Dominique Brun. Depuis He’s One that Goes to Sea for Nothing but to Make him sick (2004) jusqu’à Думи мої (2013), il crée des performances dans lesquelles s’articulent danses et chants, dans les lieux les plus divers, à la croisée de différentes inspirations. S’y dessinent la possibilité d’un corps tendu entre l’exigence sensuelle du mouvement et la puissance d’évocation du chant et la convergence de références historiques hétérogènes – de la littérature érotique (Aussi Bien Que Ton Coeur Ouvre Moi Les Genoux, 2008) aux arts sacrés. Également historien, il a publié aux PUR L’Affaire Berger-Levrault : le féminisme à l’épreuve (1898-1905). Cette curiosité historique le conduit à initier des collaborations diverses, notamment avec la légendaire drag queen Rumi Missabu des Cockettes, avec le cabarettiste Jérôme Marin (Sous l’ombrelle, 2011, qui ravive des mélodies oubliées du début du XXème siècle), avec l’artiste Marie Caroline Hominal (Duchesses, 2009), avec les couturiers Romain Brau et Charlie Le Mindu, avec le plasticien Theo Mercier, avec le photographe Donatien Veismann… Il poursuit actuellement une recherche sur les répertoires de polyphonies (géorgiennes, préchrétiennes et médiévales). Danseuse, chorégraphe née a Buenos Aires, Cecilia Bengolea est basée à Paris depuis 2001. Elle collabore avec les chorégraphes João Fiadeiro, Claudia Triozzi, Mark Tompkins, Yves- Nöel Genod, Alain Buffard, Mathilde Monnier, Alice Chauchat, Monika Gintersdofer et Knut Classen. Cecilia Bengolea réalise en 2011 à Rio de Janeiro deux courtsmétrages en dialogue avec l’oeuvre Tristes Tropiques de Claude Levi Strauss : La Beauté (tôt) vouée à se défaire avec Donatien Veisman et Cri de Pilaga. En 2005, Cecilia Bengolea et François Chaignaud fondent la compagnie Vlovajob Pru. Ils créent Pâquerette (2005-2008), Sylphides (2009), Castor et Pollux (2010), Danses Libres (d’après des chorégraphies de François Malkovsky et Suzanne Bodak, 2010), (M)IMOSA (avec Trajal Harrell et Marlene Monteiro Freitas, 2011), altered natives’ Say Yes To Another Excess – TWERK (2012), et DUB LOVE (2013). En 2009, Cecilia Bengolea et François Chaignaud remportent le prix de la révélation chorégraphique de la critique de Paris. Ils ont reçu le prix Jeunes Artistes à la Biennale de Gwangju en 2014 pour Sylphides et DUB LOVE. Ils sont artistes en résidence longue à l’Echangeur - CDC Picardie (2014/2015/2016) et seront associés à Bonlieu, Scène Nationale d’Annecy à partir de 2016.