Sur Abdomen

Soit deux corps : l’un est plus dégingandé, l’autre plus élastique. Tous deux, oscillant entre sérieux et burlesque, sont musculeux à l’endroit qui trahit leur intérêt : l’abdomen.

En une trentaine de minutes (puisqu’il s’agit d’un extrait), plusieurs tempos chorégraphiques, la plupart en duo, entremêlent les styles et les énergies - tant que l’abdomen reste au centre de l’exploration corporelle. D’abord, il faut l’échauffer, presque l’épuiser, avant de faire place à quelques gainages hiératiques. Mais s’il est d’abord l’esclave du corps - un muscle rentable voire divertissant -, la danse devient de plus en plus intime, et les abdomens contractés de Clémentine Maubon et Bastien Lefèvre commencent à s’attirer l’un l’autre, ils se contorsionnent, bientôt ils se frappent, se claquent même.

Finalement, Abdomen est un sémillant trajet vers l’autonomie : la partie se libère peu à peu du tout, elle s’émancipe dans une danse de plus en plus locale et minimale, recentrant l’attention autour d’un seul morceau de corps... Et l’altérité est une acceptation, elle calme le chaos extérieur qui avait d’abord agité les deux corps. Par ce biais, le spectacle libère surtout l’abdomen de ce qu’on attend de lui - être une discrète partie du tout certes, et encore plus, un objet de désir (musclé, utile) - pour lui conférer des caractéristiques plus inattendues : alors il mue en une chair parfois timide, rieuse ou séductive... Comment respire, ressent, pense un abdomen ? Qu’est-ce que deux ventres qui discutent ?

Et à mesure qu’il acquiert une nouvelle palette de comportements, empruntant à la psychologie du corps dont il s’extirpe, c’est tout l’imaginaire qui se fluidifie et s’enrichit dans une pluralité de devenirs : voilà un un abdomen-thorax, un abdomen-visage... Car la narration l’érige au statut de créature métamorphique, magnifiquement interprétée par les chorégraphes- danseurs Maubon et Lefèvre. À terme, elle permet même une heureuse réconciliation avec le tout, dans laquelle les corps, qui ont accepté leur altérité intrinsèque, sont enfin libérés des assignations qui les rongent : bref, ils sont libres.

I/O Gazette, Victor Inisan, 21/07/21

Note d’intention d’Abdomen

Il y a un an, durant nos trainings journaliers, nous avons commencé à inventer de nouveaux exercices d’abdominaux pour varier les plaisirs, s’entraîner, s’amuser. Jour après jour, nous avons développé cet éloge abdominal. Par la suite, nous avons spontanément élargi le sujet et nous nous sommes infiltrés sous la couche superficielle, dans les profondeurs de l’abdomen pour tirer les boyaux de cette idée saugrenue et en faire un spectacle.

Les abdominaux comme moteur, comme parti pris pour parler du ventre, de ce qu’il y dedans, de ce qui en naît, de ce qu’on y cache, de l’être humain, seul, face à l’autre et soi-même, en paix et en lutte, en équilibre et sous tension. La tension qui est à la fois une force qui agit de manière à écarter, à séparer les parties constitutives d’un corps, et l’état d’une substance souple ou élastique tendue.

Cette tension semble être un élément central du projet, tension musculaire, amoureuse, social, sexuelle, dramaturgique, sonore...

De l’extérieur vers l’intérieur, du superficiel au profond, ce que l’on montre et exprime et ce que l’on protège et cache. Des allers-retours entre ces strates. Comme un vecteur de recherche et d’écriture du mouvement.

Développer une danse parfois très écrite, musculaire et formelle, parfois plus profonde, instinctive et animale voir intestinctive et viscérale.

La contraction abdominale comme une constante, une respiration, un battement de cœur. « Mettre l’importance ailleurs. Créer une diversion pour lâcher le cerveau... ». Un autre point de vue. A quoi ressemble la vie, l’amour, l’humour quand le corps ne cesse de se fléchir, de s’infléchir. C’est un mouvement qui jamais ne s’arrête et ne relâche vraiment, qu’il soit esthétique et sensuel ou brut et grimaçant, sous tous les angles et dans tous les sens.