La danse nue et crue de Julie Nioche
Cette pièce est le fruit d’un travail de longue haleine avec trois chorégraphes (Mia Habib, Rani Nair, Bouchra Ouizguen ) présentes sur le plateau, aux côtés de Julie Nioche.
Matter constitue une tentative de mise à nu de la danse par ses interprètes mêmes. Les limites d’ordinaire établies entre le corps vivant et la scène se diluent dans un dispositif visuel pas banal.
La première interprète à intervenir face au public porte une robe blanche faite de papier froissé qu’une assistante agrafe dans son dos avec du scotch. Fragile mannequin. Elle danse à coups de gestes si brutaux qu’ils en déchirent le fin tissu qui la vêt. De l’eau tombée des cintres achève de dissoudre le papier. Son corps se voit donc dévêtu par le mouvement au sein de l’élément liquide qui contribue à sa nudité. Même résultat avec la deuxième interprète tandis que la costumière, au chevet de la première, enveloppe son corps humide d’une autre robe de papier.
Sous la robe en papier de la danseuse numéro deux s’élargit une grosse tache d’encre noire diluée délimitée au sol par de fines baguettes. On dirait qu’elle perd les eaux, qu’elle va en quelque sorte accoucher de sa propre pratique. Elle aussi finit nue tout comme les deux suivantes. Les quatre jeunes femmes, tour à tour au travail, baignent bientôt dans une humidité sombre où leurs pieds barbotent jusqu’au bas de leur robe. Une fois rhabillées de blanc, elles gisent immobiles. Elles semblent être des religieuses. L’exercice recommence si bien que les voici tour à tour lavées et contaminées par des gestes de plus en plus fous. Elles rejettent toute règle apprise, tout carcan eût-il la minceur d’une feuille de papier, pour se retrouver nues et vierges. L’espace, témoin désormais de leurs évolutions, garde encore trace des signes ébauchés, tel le brouillon noirci d’un texte effacé, tandis qu’elles retournent à l’immobilité première, d’où peut renaître ou pas le mouvement. Muriel Steinmetz, L’Humanité, 2 juin 2008.

Avec Matter, Julie Nioche signe ainsi une pièce implacable, d’extrême tension plastique, dénuée de toute complaisance. Sa meilleure.
Quatre jeunes femmes – dont elle-même – font le plus souvent face aux spectateurs. Par l’entremise d’une assistante, elles sacrifient, tour à tour, à de patientes séances d’habillage. Les costumes sont de papier, aux lignes droites, et plis francs. Ce sont des robes. Féminines. Au sol, lentement, se répand une énigmatique eau de couleur noire, par petites surfaces fragmentées.
Mais il tombe aussi de l’eau, il pleut, sans explication, depuis les cintres sur toute la scène. Seul élément masculin, le guitariste Alexandre Meyer diffuse un son de sourde contrainte.
Toute une patiente métamorphose, cérémonieuse, voit les figures iconiques de ces femmes, exposées en orantes, communiantes, tragédiennes, souveraines, s’ébranler en tensions, secousses, prosternations, aux énergies âpres et écorchées ; déroute orageuse, de chevelures ruinées, de vêtements dissous et déchirés, de salissure et flottaison, sculptures en désagrégation. Or surnagent force et tempérament, dans l’indocile trempe d’une double vague de mises à nu et en création. (…) Gérard Mayen, Mouvement.net, 04 juin 2008.

Matter : de l’or noir
Merci’ c’est finalement le seul message qui pourrait être adressé à Julie Nioche pour son "Matter".
Voilà une proposition spectaculaire aboutie, franche, radicale, honnête et d’une beauté immense. Et pourtant, les conditions ont été difficiles pour cette première, entre un conflit des intermittents que l’on connaît et une danseuse qui se blesse et qu’il faut, dans l’urgence, relever !
Les techniques utilisées sont aussi complexes que la chorégraphie pour donner aux yeux du public une succession de tableaux somptueux et puissants qui s’égrainent par des changements lumières à l’image d’un appareil photo : clic-clac’.
À mesure que le spectacle se dévoile, le plateau se remplit d’un sang noir dans lequel les danseuses se débattent, luttent et jouent aussi.
Entre Soulages et Malevitch, Julie Nioche offre un travail quasi parfait et d’ailleurs le public, passé les applaudissements plus que nourris, reste encore assis face "Matter" de Julie Nioche, aux interprètes et il flotte alors dans la salle un autre message : "encore" !. Le Dauphiné, Vincent Marin, 22 juillet 2014.

Songe dansé sous une pluie d’été
Matter, de Julie Nioche, plonge les corps dans l’eau et les sensations brutes.
Une petite robe en papier blanc à découper et à coller directement sur soi. Une blouse en crépon qui crisse et prend l’eau à la moindre ondée. Une chose érotique qui n’ose pas le dire mais le pense un peu. Ce vestiaire minimaliste et virginal habille les quatre femmes du spectacle Matter, chorégraphié par Julie Nioche. Elle sert de cocon à une mue aquatique belle comme un retour à la nature avec un je-ne-sais-quoi de bataille d’eau dans l’air qui fait heureusement déborder le plateau. (...) Les mythologies de la robe blanche, loin de celle de sa jumelle noire, vont de l’enfance à la mort. Selon les tenues imaginées par Nino Chubinishvili et Anna Rizza pour Matter, les figures de la petite fille, de la communiante, la mariée, la religieuse, l’ange... et même le cygne se recouvrent les unes les autres selon les détails (jupon corolle, chapeau cornette...), des tenues dont chacune a été taillée au plus près des caractères des danseuses. Avec l’idée de pureté intouchable qui n’attend qu’un coup de chaud pour se faire des taches. La surprise et la réussite de Matter résident dans son statut rare d’objet plastique vivant. Non seulement les costumes se dissolvent mais le sol se dilue en un tableau mouvant. Blanc au départ, il prend imperceptiblement l’eau par plaques, puis se couvre d’une encre noire dessinant des floraisons étranges dans lesquelles la petite robe se salit. L’inondation transforme le plateau en piscine-patinoire. Tout est ici mis en oeuvre par Julie Nioche pour retrouver un corps de sensations brutes, instinctives, singulières à chacune des danseuses. Non seulement les costumes se dissolvent, mais le sol se dilue en un tableau mouvant Qui dit eau à flots pense humeurs, liquides. Larmes, urine, lait et autres fluides se rejoignent symboliquement sur ce plateau dégoulinant où l’eau se veut nourricière et mortifère comme il se doit. Le philosophe Gaston Bachelard n’est jamais loin pour tremper le corps féminin dans un bain qui le remet en phase avec lui-même. L’une des scènes cinglantes de Matter explose dans une libération sauvage et bénéfique comme un cri. Sur des percussions et des riffs de guitare, colorées en jaune soleil, les filles se jettent dans une danse secouée et rock qui renoue avec les origines et une certaine idée du corps-nature. Le Monde, Rosita Boisseau, 23 juillet 2014.

A ses débuts, en 2004, Clare Grater, de son vrai nom antipodique, alias Flip, évoquait un Chris Isaak en robe, pour le mood rockab smooth. Ou Tanita Tikaram peut-être (Twist in My Sobriety), au physique plus qu’au vocal. This Road Leads Home donnait le ton emblématique, country folk charnel, de l’époque. Les temps changeant, passé tel joli match de ping-pong choriste en Ring Around the Rosie, revoilà la jeune étrangère sur terre recadrée glamour de la place Blanche pour le fun, avec un petit tour de mâchoire cow-girl sur le côté.
Capiteux. New wave feutrée pour l’atmosphère ambient, étoffé de gravité et de profondeur sonore sophistiquée, le projet insolite, évoquant Jours tranquilles à Clichy, de Henry Miller, ou le précédent pop britannique inconnu In the Salpêtrière, bijou nervosiste 2007 de la violoniste Paris Motel alias Amy May, Pigalle, pour l’appeler par son beau nom cliché capiteux et pourri, procède d’un volontarisme légèrement masochiste intéressant ladite Flip Grater, à la Bashung, T.E. Lawrence ou Jésus revus « chanteuses du néant » sans le savoir : qu’il faut se perdre pour se trouver, mourir à soi-même pour naître. Témoin l’album mordoré franco-zélandais de revue, yeux, ongles et lèvres peints, voix de gorge, bouche à oreille. Petites morts. Bayon, Libération, 22 septembre 2014.