Sur QUATRE (saisons)

[...] Après tout, le fondateur de la compagnie Beaux-Champs a fait du regard contemporain sur les formes de danses baroques son cheval de bataille. Avec Quatre, il s’adresse à un public jeune, mais pas que. Et revient au plaisir immédiat de la nature et de la danse. À la Maison populaire de Montreuil, dans le cadre de la Nuit Pop des enfants, il avait installé un praticable carré et blanc comme neige, dans une salle sans boîte noire. Comme s’il voulait nous signaler que ce duo pourrait arriver partout. Quatre, comme s’il transportait là un spectacle tout-terrain, chargé sur un quatre-quatre. Alors, pourquoi pas amener ce duo dans un champ, sur une clairière ou au coin d’une rue...

Au début, c’est le printemps et les costumes des deux sont : verdi. Et par conséquent nullement : rossini. Voilà donc elle, tout de vert clair vêtue. Et lui, de vert foncé. Sur le Printemps de Vivaldi, où les oiseaux semblent gazouiller de concert, la danse se laisse enchanter comme par une floraison des corps enracinés, qui bougent comme au gré du vent. Ce duo est d’abord quasiment végétal, s’adressant au jeune public tel un spectacle de mime, enjoué mais aussi un brin baroque. Car le duo commence bientôt à tourner des poignets comme on faisait au XVIIIe siècle, pour plaire. Ici les gestes suggèrent une toute autre lecture. Car dans leurs habits verts, les deux semblent bel et bien s’être transformés en jardiniers. Alors l’été arrive et ils ouvrent quelques boutons, passent la main en contrebas de leur plateau, comme pour attraper un peu d’eau fraîche. Et ils continuent à traverser les saisons au fil d’une danse tantôt joyeuse et ludique, tantôt apaisée, où les gestes contemporains fréquentent ceux de la danse baroque, entre suspens et unissons. À la fin, après les saluts, tout le monde se lève pour s’approprier quelques gestes clés des deux interprètes qui, grâce à leur fraîcheur ludique, enchantent toutes les générations.

Dansercanalhistorique.fr, Thomas Hahn, novembre 2025

Pourquoi certaines musiques nous donnent-elles envie de bouger ? A partir des Quatre Saisons d’Antonio Vivaldi, œuvre emblématique du répertoire baroque, Bruno Benne explore le plaisir immédiat, presque instinctif, que procure la musique lorsqu’elle entre en résonance avec le corps.

Chef-d’œuvre du répertoire baroque, les Quatre Saisons d’Antonio Vivaldi traversent les siècles et continuent d’inspirer la danse. S’appuyant sur cette partition foisonnante, Bruno Benne imagine un duo où la danse se met à l’écoute de la musique, avec humour, finesse et jubilation. Conjuguant l’exigence de la gestuelle baroque dont il est spécialiste (ronds de poignet, ornements rythmés et sursauts aériens) aux principes d’ancrage, de chute et de mouvements pulsés issus de la danse contemporaine, Bruno Benne compose un duo qui réveille le plaisir simple et direct de se laisser traverser par la musique. En miroir ou en contrepoint, les deux interprètes dialoguent avec les rythmes, les élans et les silences. Portée par le désir de partage, notamment à un jeune public, cette création invite à l’exploration d’une œuvre musicale majeure à travers une danse actuelle, sensible et joyeusement anachronique.

Sceneweb.fr, le 27/05/25.

Note d’intention

Lorsque j’étais enfant, la musique me mettait systématiquement en mouvement. Qu’elle soit jouée, diffusée ou juste dans ma tête, mon corps s’animait, la pulse s’y diffusait et le plaisir de m’exprimer en dansant éclatait d’une énergie jubilatoire ! C’est ce plaisir-là que je souhaite partager avec ce spectacle jeune public. En choisissant de m’adresser aux tout jeunes corps et esprits, en leur offrant de découvrir par le mouvement une œuvre musicale majeure, je souhaite leur faire vivre un instant de ma propre découverte des arts et même reconvoquer en moi cette mémoire grâce à eux.

Pourquoi une musique devient-elle un tube planétaire ? Il doit y avoir une raison, une raison bien cachée et riche à déceler dont je trouverais peut-être le secret ici. Depuis que je danse baroque, je ne cesse de caler mes pas, mes trajets et mes mouvements sur les musiques dansantes de cette époque. Vivaldi comme Bach, Rameau, Lully et leurs contemporains ont tous composé avec et pour la danse comme référence puisqu’ils la pratiquaient, la connaissaient et dialoguaient avec les compositeurs de ballet. Pour moi, aujourd’hui, le corps de la danse baroque est toujours avant tout un corps musical qui inscrit des figures dans l’espace.

Poursuivant la démarche de création que je développe depuis dix ans au sein de la compagnie Beaux-Champs, mon envie est ici de montrer pourquoi et comment cette musique nous met en mouvement. À partir des codes de la danse baroque avec ses positions, ses trajets ornementés, sa musicalité auxquels je vais rajouter les fondamentaux de la danse contemporaine comme sauter, tourner, tomber... je vais hybrider encore un peu plus ma danse afin de la faire dialoguer davantage au présent. En m’écartant totalement de toute narration, je vais ancrer les chorégraphies dans une abstraction spatio-temporelle permettant à chacun d’y voir sa propre histoire et de se l’inventer pour soi-même. En proposant aux interprètes des phrases de danse baroque en plus de gammes de mouvements à réinventer, c’est un jeu dansant que je souhaite composer avec eux. Un jeu dans lequel toutes les parties du corps seront en action : des orteils aux oreilles en passant par les pieds, les fesses, les coudes, les poignets, la bouche et même le nez ou les sourcils !

Bruno Benne