Avec D’après une histoire vraie, le chorégraphe assume son désir de mouvements.
On avait rencontré Christian Rizzo quelques semaines avant Avignon : il était à la fois tendu – un danseur blessé à remplacer, des répétitions à foison – et apaisé par ce projet à mener à bien. Ce soir de juillet, au Gymnase Aubanel, après une nouvelle représentation couronnée de succès, on a compris le paradoxe Rizzo. Celui d’un homme souvent hors cadre dans le milieu danse, et l’échec de sa nomination au CCN Roubaix va dans ce sens, et tout à la fois héros discret de cette histoire contemporaine qui s’écrit depuis ce tournant du siècle. Il y a des pièces de Christian Rizzo que l’on a oubliées et d’autres qui nous accompagnent comme ce Ni fleurs, ni ford mustang ou Autant vouloir le bleu… D’après une histoire vraie ne nous quitte pas depuis deux jours, c’est bon signe. Ce spectacle repose sur les traces d’un souvenir, celui né de la vision de danseurs traditionnels durant un spectacle dans un festival à Istanbul. Rizzo a gardé cela en mémoire jusqu’au jour où il a trouvé la force d’en découdre. Sur un plateau vite dépouillé, comme une esquisse des Rizzo d’avant, une communauté d’hommes très bruns et pour certains très barbus se réunit pour un rituel ancestral et moderne à la fois. Au son de deux batteries, rythme furieux comme une délivrance, ils vont imaginer un parcours de danse puisant dans ces folklores du bassin méditerranéen. Soit une guirlande de gestes et de caresses, des sauts et des duos d’une force peu commune. Christian Rizzo semble retrouver cet instinct de chorégraphe dans les rondes répétées, les cercles brisés. La progression finira dans un cri, lâché comme un assaut final. D’après une histoire vraie est tout à la fois une mécanique de précision et un ouvrage ciselé et sensible. Non pas qu’il y ait des tentatives de rapprochements entre les solistes – quoique – mais on sent le plaisir d’être simplement ensemble. La danse, c’est aussi ce partage du vivant. Les Inrocks.com, Philippe Noisette, le 10 juillet 2013.

En 2004, à Istanbul, le chorégraphe Christian Rizzo est témoin d’un spectacle dans lequel surgit un groupe d’hommes qui exécute une danse folklorique très courte et disparaît aussitôt. " Une émotion profonde, rapporte-t-il, presque archaïque, m’envahit. Était-ce leur danse ou le vide laissé par leur disparition qui m’a bouleversé ? Bien que floue, cette sensation est restée depuis ancrée en moi. "
Elle resurgit aujourd’hui dans D’après une histoire vraie, qui mêle le populaire et le contemporain, le folk et le sacré - ce qui n’a rien d’incompatible, comme la chorégraphie le démontre.
(…) De ce qu’on sait des danses turques, comme d’ailleurs de la plupart des danses traditionnelles, elles sont guerrières, les paumes des mains étant tournées vers le ciel non pour accueillir la parole de Dieu mais pour porter un sabre. Du tribal, Christian Rizzo a retiré le rituel, qu’il tient parfaitement à distance, préférant sans doute le psychédélique à la transe.
Les huit hommes danseurs embarqués dans l’Histoire vraie commencent au sol, levant la jambe lentement comme un danseur folk pourrait le faire sur ses pattes. Puis, ils se séparent, se retrouvent, comme le souvenir de Rizzo séparé puis retrouvé avec la danse initiale turque qui l’a emporté. Les entrées et sorties sont effacées et pourtant sources de curiosité, à l’image des lumières de Caty Olive qui éclairent les scènes ou les assombrissent comme si des nuages passaient dans le ciel.
Quant à la danse elle-même, elle est judicieuse, faite de pas (enfin des pas et non des concepts de pas), de sauts, de jubilations. Les hommes ici se donnent la main de multiples façons, se prennent par l’épaule, s’observent, mais ne se toisent jamais. Les lignes, les ponts, les solos aussi, chers aux danses traditionnelles, sont mis en relief. En couleurs jean déclinées jusqu’au gris (le grand chic de Christian Rizzo, qui signe également les costumes), les danseurs frappent le sol comme pour mieux s’élever, à la manière des Basques. La chorégraphie se déploie autant à l’horizontale qu’à la verticale. On est conquis. Normal : ce sont des danses guerrières. Mais pas seulement.
Dans cette communauté masculine, Christian Rizzo trouve moyen de faire des hommes des aimants. Il ne s’agit pas seulement de défendre ou de conquérir un territoire, mais de vivre ensemble, de se secouer ensemble. (...) A Avignon, Christian Rizzo a enfoncé le clou de la parité avec 10 hommes qui s’embrasent pour une danse totalement abstraite, dénuée d’esprit communautaire, décomplexée. Il est un conquérant de l’amour et sa danse non mixte appelle la femme. De toute la force des paumes ouvertes qui ont lâché le sabre. Libération, Marie-Christine Vernay, 10 juillet 2013.

D’après une histoire vraie, le nouveau spectacle du chorégraphe Christian Rizzo, pour huit interprètes et deux musiciens live, déborde d’énergies.
Tête baissée, cheveux dans les yeux, mains derrière le dos. _ Drôle de danse que celle du chorégraphe Christian Rizzo dans sa nouvelle pièce pour huit interprètes et deux musiciens live D’après une histoire vraie, présentée dimanche 7 juillet, au gymnase du lycée Aubanel ! Intériorisée mais pas nombriliste, refermée sur elle-même mais pas autiste, elle se concentre sur son geste, se ramasse comme un boxeur prêt à bondir.
Et pourtant, cette danse, qui ne semble pas chercher le contact, encore moins l’approbation du public, réussit insensiblement à basculer dans le camp des spectateurs. Ou le contraire, ou les deux à la fois. Ça communique. A coups de bras qui entourent une épaule, de rondes vite faites aussitôt défaites, de guirlandes la main dans la main, de pas de bourrée à droite et de ruades à gauche, les huit danseurs – rien que des hommes – nous entraînent dans ce qui finit par ressembler à une rave rock néo-tradi. Et lorsque les deux batteurs déchargent des rafales de percussions qui prennent les tripes et les retournent sec, l’affaire est dans le sac.
(…) Des bribes de mouvements incongrus, résidus de gestes anciens comme inscrits dans les gènes, éclatent à la surface des corps. Jamais longtemps, souvent l’espace de quelques pas, ils perturbent et contaminent la chorégraphie comme une montée de fièvre irrépressible. La brèche est ouverte et le désir de transe saura profiter de ce retour de manivelle du folklore populaire.
Qu’est-ce que ça danse dans D’après une histoire vraie ! (…) Les deux batteries posées côte à côte sur une estrade comptent pour beaucoup dans cette levée des énergies et des pulsions. Frappes sèches, répétitives, binaires, pour retrouvailles avec la pure gratuité de la dépense physique et du plaisir. La solitude du danseur propre à Rizzo n’est plus qu’un souvenir dans ces mêlées presque sportives, ces grappes d’hommes qui se soutiennent et font corps pour danser ensemble. (…) Même si, régulièrement, un corps allongé rappelle les motifs de la chute et de la mort obsessionnels chez Rizzo, c’est la jouissance d’être en vie, celle d’être ensemble momentanément, l’excitation viscérale de la danse, qui priment et l’emportent.
Seules les lumières ombrageuses de Caty Olive, partenaire de création de Rizzo depuis 1999, continuent à balayer le plateau.
(…) Avec D’après une histoire vraie, Christian Rizzo se fait le chantre d’un nouveau rituel de danse contemporaine traditionnelle en jean et pieds nus. Le Monde, Rosita Boisseau, le 10 juillet 2013.

Note de Christian Rizzo
En 2004, à Istanbul. À quelques minutes de la fin d’un spectacle auquel j’assiste, surgit comme de nulle part une bande d’hommes qui exécute une danse folklorique très courte et disparaît aussitôt. Une émotion profonde, presque archaïque, m’envahit. Était-ce leur danse ou le vide laissé par leur disparition qui m’a bouleversé ? Bien que floue, cette sensation est restée depuis ancrée en moi.
Le point de départ de ce nouveau projet est la réminiscence ou plutôt la recherche de ce que ce souvenir a déposé en moi. Je n’éprouve pas d’intérêt à recréer une danse pré-existante, mais plutôt à comprendre pourquoi j’ai éprouvé une telle empathie à la fois pour ce moment précis et pour cette danse et comment cet impact est encore aujourd’hui vibratoire. Il s’agirait donc de remonter le cours de ma mémoire pour inventer le socle d’une écriture abstraite où de possibles bribes fictionnelles viendraient se loger en creux.
Accompagné de huit danseurs et de deux musiciens, je cherche un espace où le mouvement et sa relation à la musique se jouent des catégories "populaires" et "contemporaines". J’imagine une danse prenant appui sur des souvenirs de pratiques folkloriques qui viendrait frictionner avec mon goût pour la chute et le toucher, permettant à chacun de tenir grâce à la présence de l’autre, à son contact immédiat.
L’observation factuelle et décontextualisée des mouvements et systèmes de composition souvent communs entre plusieurs danses (plus particulièrement masculines et méditerranéennes) m’offre le terrain idéal pour questionner à nouveau les notions de communauté. Comment faire groupe à un moment donné ? Être ensemble, pour une forme n’appartenant à aucun territoire ou groupe déterminé, penser une danse collégiale qui creuse le sol en même temps qu’elle cherche l’élévation. Partie intégrante du projet, j’ai confié l’écriture musicale (et son interprétation en live) aux batteurs/compositeurs Didier Ambact et King Q4. Deux batteries donc, aux confins de rythmiques tribales et sonorités rock psychédélique, qui entretiendront une relation entre dialogue et "battle" pour offrir une zone de tension à la danse et à la lumière atmosphérique de Caty Olive. Juin 2013.