Férue d’écriture et de littérature, Isabelle Lafon a réalisé et mis en scène de nombreuses adaptations : La Marquise de M*** d’après Crébillon fils, Igishanga d’après Dans le nu de la vie de Jean Hatzfeld, Journal d’une autre d’après Notes sur Akhmatova de Lydia Tchoukovskaïa, Une Mouette d’après La Mouette de Tchekhov. Depuis, elle a créé Deux ampoules sur cinq, Nous demeurons et L’Opoponax de Monique Wittig, Let me try d’après le journal de Virginia Woolf. Enfin, elle a mis en scène, en janvier 2019, Bérénice de Racine au Théâtre Gérard Philipe à Saint-Denis et créé Vues Lumière en mai 2019 au Théâtre national de La Colline. Également pédagogue, elle dirige de nombreux ateliers auprès de publics amateurs et professionnels, notamment à l’école du Théâtre national de Bretagne, à l’Académie Fratellini ou encore à La Maison des Métallos et au Conservatoire National supérieur d’Art Dramatique de Paris. En lien avec sa dernière création Les Imprudents, elle propose un stage de pratique théâtrale.

Pour rencontrer les artistes, comprendre leur démarche de création, traverser de nouvelles expériences ou simplement passer un moment ensemble… rien de tel que de faire ! Tout au long de la saison, nous vous proposons d’expérimenter avec les artistes invités leur pratique de la danse et du théâtre. Ateliers, stages, échauffements collectifs, dj Sets ou bals : ces moments sont ouverts à tous, quel que soit votre niveau de pratique. Venez nous rejoindre !

Les ateliers inviteront les participants, quel que soit leur niveau, à plonger dans l’univers de la création HOLD FAST en explorant l’hybridité des styles. À travers improvisations, compositions et exercices collectifs, ils travailleront sur des notions essentielles comme la persévérance, le courage, l’acceptation de l’autre et la solidarité. Portés par le binôme Marion et Mickaël, les ateliers proposeront une mise en dialogue de leurs approches complémentaires : Marion mettra l’accent sur l’écoute, la présence et la puissance expressive du geste, tandis que Mickaël, via les techniques du KRUMP, amènera énergie, enracinement et dépassement de soi. Ces moments seront autant d’occasions de libérer ses émotions, repousser ses limites et affirmer son individualité dans une expérience collective et sensible, sans oublier le plaisir de danser !

Pour rencontrer les artistes, comprendre leur démarche de création, traverser de nouvelles expériences ou simplement passer un moment ensemble… rien de tel que de faire ! Tout au long de la saison, nous vous proposons d’expérimenter avec les artistes invités leur pratique de la danse et du théâtre. Ateliers, stages, échauffements collectifs, dj Sets ou bals : ces moments sont ouverts à tous, quel que soit votre niveau de pratique. Venez nous rejoindre !

Ce workshop animé par Hillel Kogan débute par une session de Gaga/people, une approche du mouvement développée par le chorégraphe Ohad Naharin. Accessible à tous dès 16 ans, sans prérequis en danse, le Gaga/people invite à explorer son corps à travers des consignes imagées et progressives. Chaque participant est encouragé à interpréter librement les propositions, dans une atmosphère bienveillante et stimulante avec pour objectif de se reconnecter à ses sensations, développer sa souplesse, sa conscience corporelle.

Dans un second temps, Hillel Kogan propose une exploration du mouvement comme outil d’expression et de réflexion à partir de l’improvisation. Les participants expérimenteront les méthodes utilisées dans son processus créatif, en jouant avec les conventions de la scène, du corps et de la parole. Ce travail ludique et engagé permet de questionner les normes artistiques et sociales à travers une pratique chorégraphique accessible et inventive.

Pour rencontrer les artistes, comprendre leur démarche de création, traverser de nouvelles expériences ou simplement passer un moment ensemble… rien de tel que de faire ! Tout au long de la saison, nous vous proposons d’expérimenter avec les artistes invités leur pratique de la danse et du théâtre. Ateliers, stages, échauffements collectifs, dj Sets ou bals : ces moments sont ouverts à tous, quel que soit votre niveau de pratique. Venez nous rejoindre !

"Pendant cet atelier nous passerons en douceur par plusieurs explorations en improvisation guidée. Les participant•es seront accompagné•es dans un travail de présence à soi, de créativité, d’imagination et de plaisir par le biais -principalement- de la danse, mais aussi par ceux de la voix et de l’écriture. Le but étant de créer un cadre joyeux et intime dans lequel chacun•e aura l’espace d’exprimer et ressentir la liberté de son corps en mouvement, de sa voix, et des images poétiques qui le•la traversent."

Après une licence de Cinéma, Camille Guillaume rejoint la compagnie junior de danse contemporaine Cobosmika Seed’s en Espagne. Lors de nombreux stages, elle se frotte ensuite au travail de clown, de chant polyphonique, ainsi qu’à la Technique Alexander avec Gilles Estran, à la méthode Feldenkrais auprès de Meytal Blanaru. En 2016, elle co-fonde le Collectif Orobanches avec Zoé Coudougnan et crée plusieurs pièces en collectif ou en solo. Ces différents travaux lui permettent d’investir la création sonore, la parole, le chant, l’écriture de textes et une forme de danse très imprégnée du théâtre physique ou d’effets de bugs vidéos. Elle co-créé aussi Daäm, un trio de performances in-situ avec les musiciennes Dawa Salfati et Amandine Steiblin qui intervient notamment en milieu carcéral, en pleine nature ou chez l’habitant. En parallèle, elle intègre la compagnie Arthésic ainsi que les Ouvreurs de Possibles en tant que danseuse, comédienne et chanteuse. En 2021, elle rejoint la Cie Demestri & Lefeuvre pour une reprise de rôle sur le duo Glitch aux côtés de Samuel Lefeuvre, et le chorégraphe Pierre Rigal de la Cie Dernière Minute pour la création Hasard.

Curieuse et touche-à-tout, passionnée par l’étrangeté et l’onirisme, elle crée La Maison-Mât, sa propre compagnie, début 2023, avec pour premières créations le solo Milk dont elle créé l’univers sonore et la chorégraphie, ainsi qu’une série de dessins et linogravures. Soutenue par Naomi Mutoh, elle se forme depuis peu au butô et approfondit sa pratique du chant auprès de Célia Marissal pour concrétiser un désir qui l’anime depuis longtemps : enregistrer un premier album autour de compositions personnelles et presque entièrement vocales.

Bouchra Ouizguen invite le public à découvrir le travail de la Compagnie O, compagnie marocaine de danse contemporaine basée à Marrakech, à travers un atelier mené collectivement par la compagnie. Seront proposées des pistes qui guident leur travail d’improvisation. La compagnie incite également à goûter à différentes danses marocaines qui appartiennent culturellement à plusieurs régions du sud du Maroc. Danseuse chorégraphe marocaine, Bouchra Ouizguen vit et travaille à Marrakech où elle s’est engagée dans le développement d’une scène chorégraphique locale depuis 1998. Danseuse autodidacte dès l’âge de 16 ans, elle créé des pièces nourries par ses intérêts pour la musique, la littérature et les arts visuels au côté d’artistes chanteuses et musiciennes issues de la tradition populaire du sud du Maroc.

« On n’aura jamais eu autant besoin de danser ! » affirmait Ousmane Sy, au moment de la création de One Shot, pièce dédiée au collectif féminin Paradox-Sal. Ce groupe, fondé par l’artiste en 2012, est caractérisé par la diversité des parcours de ses membres, réunies sur une technique de danse et un style de musique communs : la house. À l’occasion de la programmation de One Shot au Foirail, l’une des interprètes de la pièce propose un atelier de découverte de la house dance. Née dans les clubs new-yorkais dans les années 1980, et dansée la plupart du temps en boîtes de nuit, la house se traduit par un riche mélange de pas d’origines très diverses : Salsa, Afro, claquettes… Cette danse se reconnaît par un style léger et aérien. Un moment tonique à partager dans la bonne humeur pour éprouver le temps de quelques pas l’incroyable puissance de vie des Paradox-Sal !

À l’occasion de la présentation de Débandade au Foirail, le danseur Enrique Martin Gil, interprète de la pièce, animera un stage tourné vers le processus de création, avec des exercices d’improvisation autour du corps et de la voix. Ce workshop est une invitation à expérimenter sans entrave et sans prérequis technique. Originaire de Cordobà en Argentine, Enrique Martin Gill est danseur, chorégraphe, comédien et chanteur. Il développe des projets de recherche comme chorégraphe et professeur au sein du Collectif IncandEscenico. Il est interprète pour Mathilde Monnier, Volmir Cordeiro et Olivia Grandville, notamment.

Gratuit, ouvert à tous et sans inscription, cet échauffement est une invitation à rencontrer un artiste en pratiquant avec d’autres spectateurs, sans aucun complexe et en seulement 45 minutes.

Sous les fleurs est une pièce chorégraphique pour 5 interprètes qui aborde la question de la féminité masculine. Elle prend appui sur la rencontre de l’équipe artistique avec la communauté Muxe, au sud du Mexique. Lors de ce stage mené par Raphaël Cottin, interprète au CCN de Tours, vous pourrez expérimenter le processus de création de la pièce et le travail de Thomas Lebrun.

Zoé Lakhnati, interprète de Maldonne et collaboratrice de Leïla Ka, propose un atelier autour de l’univers et de la création de Maldonne de Leïla Ka, un atelier dans lequel on flirte librement avec les danses contemporaines et le théâtre, pour jouer la comédie en dansant, raconter des histoires par le geste, mettre en mouvements des émotions. Zoé Lakhnati vit entre Bruxelles et Sète. Elle est diplômée en danse classique du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon en 2019 et de P.A.R.T.S en 2022. Elle est actuellement danseuse interprète pour les chorégraphes Mette Ingvartsen et Leïla Ka. Parallèlement, elle coorganise avec Dora Pentchev le Laboratoire De L’Impertinence, résidence et rendez-vous danse à Sète.

Gratuit, ouvert à tous et sans inscription, cet échauffement est une invitation à rencontrer un artiste en pratiquant avec d’autres spectateurs, sans aucun complexe et en seulement 45 minutes.

Nous vous proposons de passer 1h30 avec chaque co-chorégraphe du Collectif ÈS pour entrer, en toute décontraction, dans l’univers des trois solos de 1ère Mondiale. Ce sera alors l’occasion d’enfiler le costume de John Travolta, de retourner dans les années 70 pour revisiter Messe pour le temps présent, œuvre mythique de Maurice Béjart – pourquoi se priver ? -, ou encore de danser sur le tube planétaire de l’été 2017. Quelques heures ensemble pour voyager à travers les époques, à travers la danse et le plaisir… une vraie 1ère Mondiale !

Venez expérimenter l’univers chorégraphique du chorégraphe Noé Soulier par des séries d’improvisations dirigées, en compagnie de Julie Charbonnier, interprète de Close Up. Éviter quelqu’un, lancer des parties de son corps, attraper, s’élancer vers des mouvements qui ne viendront jamais… Les participant·e·s exploreront ces instructions pour saisir les qualités de mouvements produites par des actions pratiques. Évitant l’illustration, le geste dansé offre une pluralité de lecture et d’associations.

Ce workshop, animé par Max Makowski, interprète de Carcaça, est influencé par la pratique du chorégraphe Hofesh Shechter auprès de qui s’est formé le danseur. Il s’articule autour de la connexion aux sens par le mouvement, créant une forte conscience du corps par l’improvisation. Max Makowski utilise l’imagerie et la musique comme impulsions pour inspirer, motiver, défier, plonger dans les émotions et le rythme. Sa danse est traversée de nombreuses influences comme le flamenco, le tango argentin, la house & fusion et le belly dance et ouvre de nouvelles voies vers la danse contemporaine. Préparez-vous à défier votre coordination, votre rythmicité et votre groove !

Pour rencontrer les artistes, comprendre leur démarche de création, traverser de nouvelles expériences ou simplement passer un moment collectif et ludique… rien de tel que de faire ! Tout au long de la saison, nous vous proposons d’expérimenter avec les artistes invités leur pratique. Salia Salou vous invite à participer, très librement, à un échauffement collectif en amont de la représentation. Ce moment est ouvert à tous.tes, quel que soit votre niveau de pratique. Venez nous rejoindre !

Pour rencontrer les artistes, comprendre leur démarche de création, traverser de nouvelles expériences ou simplement passer un moment ensemble… rien de tel que de faire ! Tout au long de la saison, nous vous proposons d’expérimenter avec les artistes invités leur pratique de la danse et du théâtre. Ateliers, stages, échauffements collectifs, dj Sets ou bals : ces moments sont ouverts à tous, quel que soit votre niveau de pratique. Venez nous rejoindre !

Le Col­lec­tif ÈS propose un workshop décalé autour de la Lam­ba­da, sujet au cœur de sa créa­tion 2025. La Lam­ba­da est d’a­bord une musique du nord du Bré­sil dans les années 70, mixant et moder­ni­sant dif­fé­rents styles musi­caux de la région des Caraïbes, asso­ciée à une danse de couple très sen­suelle. La Lam­ba­da de Kaoma, elle, a été un phé­no­mène musi­cal, social et poli­tique d’une époque. Lors de cet atelier, Jérémy Martinez vous guidera pour réinventer une nouvelle Lambada en jouant avec les caractéristiques de sa danse et des outils du spectacle. À partir de cet hymne populaire, comment pouvons-nous être ensemble ?

Pour rencontrer les artistes, comprendre leur démarche de création, traverser de nouvelles expériences ou simplement passer un moment ensemble… rien de tel que de faire ! Tout au long de la saison, nous vous proposons d’expérimenter avec les artistes invités leur pratique de la danse et du théâtre. Ateliers, stages, échauffements collectifs, dj Sets ou bals : ces moments sont ouverts à tous, quel que soit votre niveau de pratique. Venez nous rejoindre !

Au cours de cet atelier mené par Garance Rivoal, les participants prendront part à des exercices de concentration, de respiration, d’improvisation autour du spectacle Les Petites filles modernes de Joël Pommerat. Chacune de ces propositions permettra de travailler son rapport au corps, à la voix, son positionnement dans l’espace. Cet atelier est u n moment privilégié pour aborder la confiance en soi, la prise de parole, sans enjeu, sans obligation de réussite. La matière à explorer n’est autre que soi-même, ce que l’on est au moment où l’atelier se déroule.

Garance Rivoal développe une pratique théâtrale à la fois en tant que comédienne, metteuse en scène et autrice, notamment au sein de la Compagnie Plateau K, qu’elle cofonde. Elle enrichit son parcours par de nombreux stages auprès de metteurs en scène reconnus tels que Joël Pommerat, Alexander Zeldin ou Julie Deliquet. Elle est interprète pour la compagnie Louis Brouillard et participe en tant qu’assistante à la mise en scène sur plusieurs créations de Joël Pommerat : Les petites filles modernes, La réunification des deux Corées et Contes et légendes. Au cinéma, elle interprète des rôles principaux dans des courts-métrages réalisés par Joann Sfar, Raphaël de Tonnac ou Lola Roqueplo. Parallèlement, elle mène des actions culturelles et pédagogiques en milieu scolaire, universitaire et associatif, avec un engagement fort pour la transmission.