Le grand talent de la Franco-Danoise Mette Ingvartsen – déjà repérée pour ses curieuses performances environnementales – est d’avoir choisi, pour évoquer le désastre, de chorégraphier à partir d’un matériau paradoxalement séduisant et festif : des milliards de confettis dorés. Un matériau pauvre et tout à fait merveilleux, le genre de paillettes associées aux dancefloors et à la féerie mais qui peuvent devenir menaçantes dès lors qu’elles s’amoncellent par dizaines de milliers sur le plateau.
The Artificial Nature Project est d’abord la construction d’un éco-système inouï à partir de cette matière : on se délecte des propriétés luminescentes des confettis, on étudie leur poids, leur vitesse de déplacement, leur température. On skotche devant ces tableaux abstraits comme devant une étrange boule à neige, ou plutôt, comme devant le microscope d’un physicien, avec la même fascination à voir se métamorphoser les organismes vivants, à observer les phénomènes élémentaires invisibles à l’oeil nu. Mais cette nature artificielle recréée sur le plateau est vite perturbée par l’arrivée des huit performers, chargés de générer la masse de paillettes, mais aussi de la contrôler, de la maîtriser et de la nettoyer. C’est bientôt « une catastrophe naturelle en miniature » que Mette Ingvartsen dit reproduire à moindre échelle : la neige douce et dorée des débuts s’est transformée en mini-tornades et micro-tsunamis. Les tableaux abstraits ont laissé place à une performance physique chaotique. Et la menace se superpose à la féerie dans une gradation dramatique puissante.
C’est là le génie de l’opération : la superposition des registres, la totale ambiguïté de lecture. Voeu pieu de trop de performances « conceptuelles », l’indétermination fonctionne ici à plein : les courses des interprètes pour maîtriser les confettis sont-elles des courses festives ou des courses de panique ? Impossible à dire. Dans le chaos général et miroitant qui s’est imposé sur le plateau, entre les milliards de paillettes amassées au sol et celles qui s’envolent violemment comme des nuées d’insectes, qui de l’homme ou de la « nature artificielle » génère réellement le mouvement ? Aucune idée… Difficile de trancher sur le statut et la fonction des performeurs : au début simple techniciens ou agents d’entretiens, effacés derrière le spectacle de la matière, ils deviennent progressivement les marionnettes aux mains de phénomènes physiques qu’ils ont eux mêmes générés. Au final, est-ce la fête ou la débâcle ? Doit-on contempler sans craindre ? Peut-on craindre en s’extasiant ? Aussi enchanteur qu’anxiogène, The Artifical Nature Project enchevêtre superbement hypnose et mise à distance, conceptuel et spectaculaire.
Pas de symbolisme appuyé, pas de brûlot écolo et pourtant, on ressent juste de façon vague un curieux état d’urgence. Mouvement.net, Eve Beauvallet, 10 décembre 2012.

The Artificial Nature Project, spectaculaire feu d’artifice, bombardement, tourbillon, tempête de sable, tremblement de terre... Une pluie lumineuse et scintillante envahit l’espace de la scène de la salle Guy Ropartz. Les danseurs équipés comme des travailleurs de centrale nucléaire, brassent énergiquement cette poussière brillante, ces particules envahissantes et mobiles, sans cesse en mouvement faisant penser tantôt à des jets d’eau, des éruptions volcaniques, des catastrophes naturelles. Dans The Artificial Nature Project, accueilli au festival Mettre en scène, la chorégraphe danoise Mette Ingvartsen, fait voler les matériaux dans tous les sens. Les sept danseurs disparaissent derrière la matière, comme si les éléments naturels avaient pris le dessus sur l’homme pour ne laisser parfois qu’un paysage de chaos, de ruines qu’il faut reconstruire. Éternellement.
L’homme semble perdre le contrôle, impuissant dans cet environnement qu’il peine à maîtriser.
Si la pièce réserve parfois quelques longueurs, plusieurs tableaux sont saisissants et fascinants. Ouestfrance.fr, A. L. M., 12 novembre 2012.

The Artificial Nature Project est la dernière d’une série de quatre pièces de Mette Ingvartsen, mettant en scène les perceptions et les sensations suscitées par la nature. Son intérêt pour la mise en fiction et la chorégraphie des phénomènes naturels naît en 2009 avec Evaporated Landscapes, une installation performance dénuée de présence humaine où l’acte performatif en lui-même était abandonné au profit de matières telles que des bulles, de la mousse, du brouillard, du son et de la lumière. (...) Des matières traversent l’air pour donner naissance à un paysage qui se transforme en permanence. Tout au long de la pièce, le panorama ne cesse de changer : une scène calme et contemplative peut se transformer en un énergique chaos d’éléments projetés dans les airs. Ou encore, une vague submergeante devient un orage de confettis tourbillonnant dans l’air, précipités à travers le plateau. La scène du théâtre est recouverte de divers objets, de matériaux bruts qui la traversent, créant un désordre désastreux à partir de choses petites, épaisses, grosses, lourdes, fines, cassables et résistantes. Les matériaux sont mis en mouvement par les danseurs, formant un corps qui n’est plus fait de chair humaine mais plutôt d’une masse flottante et virevoltante. La chorégraphie qui en émerge est mise en oeuvre par des performeurs humains pour une part, non-humains pour l’autre. Les mouvements métamorphosent l’apparence et la perception de ces matières en une variété de formes : d’une sculpture abstraite, d’un grouillement animal, à la tempête de sable qui ensevelit les humains pris dans sa tourmente. Une image est remplacée par l’autre, alternant rapidement notre perception d’un paysage étincelant.